New tallest Timber Tower - in Brumunddal in Norwegen steht nun das derzeit höchste Gebäude aus Holz - mit einer Höhe von 85,4 Metern

21.03.2019 23:55:32, Jürgen Auer, keine Kommentare

Weltweit scheint es so etwas wie einen neuen Wettbewerb zu geben: Wer baut das höchste Gebäude aus Holz? Bislang lag ein Gebäude aus Kanada mit 53 Metern Höhe vorne. Nun hat das Mjøstårnet in Brumunddal, etwa 130 km nördlich von Oslo, diesen Platz inne.

Das bestätigte das Council on Tall Buildings and Urban Habitat.

Dort wurde Cross laminated Timber (CLT) eingesetzt. Also Holz, das aus verschiedenen Schichten besteht, die über Kreuz aufeinander verleimt werden.
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Mjøstårnet in Norway becomes world's tallest timber tower

https://www.dezeen.com/2019/03/19/mjostarne-worlds-tallest-timber-tower-voll-arkitekter-norway/

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Geplant wurde das Gebäude von Voll Arkitekter, das Gebäude ist 18 Stockwerke hoch. Apartments, ein Hotel, ein Schwimmbad. Büroräume und ein Restaurant gibt es dort.

Das auf Holz spezialisierte Unternehmen Moelven Limitre hatte das Holzgerüst konstruiert. Inklusive eines Fahrstuhlschachtes aus CLT. Und Säulen, die aus glued laminated timber, also aus Brettschichtholz bestehen.

Bei dem Gebäude wurden immer vier Stockwerke quasi auf einmal errichtet. So daß es insgesamt 5 Baustufen gab. Ein internes Gerüst und ein großer Kran wurden verwendet, um die vorfabrizierten Teile in ihre Position zu bringen.

In Brumunddal gibt es ohnehin eine große Forst- und Holzwirtschaft. Damit wurden die Materialien lokal gewonnen.

Der Artikel nennt am Ende diverse weitere Projekte von Holzhäusern, die aktuell geplant, gebaut oder kürzlich eröffnet wurden.

Beim Council on Tall Buildings and Urban Habitat:

CTBUH Ratifies “World’s Tallest Timber Building” Following Height Criteria Update

http://ctbuh.org/news/mjostarnet-tallest-timber-building/

Dort findet sich eine Definition, wann ein Gebäude als Holzgebäude bezeichnet werden kann:

> According to the revised criteria for timber structures, “both the main vertical/lateral structural elements and the floor spanning system must be constructed from timber. An ‘all-timber’ structure may include the use of localized non-timber connections between timber elements. A building of timber construction with a floor system of concrete planks, or concrete slab on top of timber beams, is still considered a ‘timber’ structure, as the concrete elements are not acting as the primary structure.”

Sowohl die zentrale vertikale Struktur als auch das System, das die Etagen auspannt, muß aus Holz konstruiert sein. Eine "all-timber" Struktur kann lokale nicht-Holz-Elemente für Verbindungen zwischen den Hölzern haben. Wenn Beton oder andere Materialien wie Stein nur an der Oberfläche eingesetzt werden (etwa Fliesen), dann ist das trotzdem ein Holzhaus.

Smoke and Mirrors - Architecture Students of a 12 day course had to create Harry Potter scenes - Studenten sollten in kurzer Zeit aus Pappe Harry-Potter-Szenen erstellen

20.03.2019 23:55:01, Jürgen Auer, keine Kommentare

Ein zwölftägiger Kurs für Architekturstudenten an der Melbourne School of Design. Den Studenten wurden Aufgaben zugeteilt. Verschiedene Architektur-Szenen aus Harry-Potter-Filmen sollten erzeugt werden.

Und zwar per Laserschneiden aus Karton. Dafür gab es bis zu 10 Punkte. Dann das Modellieren per Hand (40 Punkte) sowie die Konstruktion in sehr kurzer Zeit (50 Punkte).
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architecture students reimagine ollivanders, weasley burrow, and more harry potter scenes

https://www.designboom.com/architecture/harry-potter-architecture-models-students-reimagine-ollivanders-weasley-burrow-3-15-2019/

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1 Millimeter und 0,6 Millimeter Karton war die Grundlage. Transparenzpapier für die Fenster, LED-Beleuchtung.

"Smoke and Mirrors" war der Projekttitel. Es gab 8 Szenen von Harry Potter, einige Hinweise zum Material, Zitate aus dem Buch und die Informationen eines hypothetischen Clients.

> ‘we tried to replicate, but in a more fun way, when a client approaches your architecture practice with a pinterest board of ideas and you have to distill them into a design. you can use the ideas pack as a reference, but you can’t copy from it. the students used this information to design their versions of the scenes described as miniature objects or sets, but we only let them use brown card (because challenges are fun!)’

Ein Client kommt mit diversen Ideen, aus diesen muß das zentrale Design herausdestilliert werden. Die Ideen können als Referenz dienen, aber nicht 1:1 kopiert werden. Die Studenten hatten die Informationen genutzt, um ihre Versionen der Szenen als Miniaturobjekte zu erstellen.

Die eigentliche Herausforderung ergab sich aus dem Zeitdruck, den technischen Schwierigkeiten und der Teamarbeit. In elf Tagen mußte das designt und gebaut werden. 400 Stunden Laserschneiden waren dafür notwendig.

Die Objekte sind noch bis zum 25.03.2019 in Melbourne ausgestellt:

Studio Exhibition: Smoke and Mirrors

https://msd.unimelb.edu.au/events/smoke-and-mirrors

> Smoke and Mirrors explores the intersection of stage sets, miniatures, architecture and narrative driven design. Utilising spatial analysis of film sets and literature, the animated artefacts are a product of the digital and physical born from rapid prototyping (laser-cutting), digital fabrication techniques and model-making.

Auf YouTube gibt es ein Video, das Details der Bauarbeiten zeigt:

Studio Exhibition: Smoke and Mirrors

https://www.youtube.com/watch?v=RFXcHOAUjZc

Das Zusammenbauen ist bald noch beeindruckender als die Ergebnisse. Weil man bei dem Video sieht, aus wievielen Teilen so etwas besteht.

Belhaven Bridge - The Bridge to nowhere - eine Brücke in Biel, Dunbar, Schottland, die scheinbar nirgendwo hinführt - aber bei Ebbe den Biel Water überspannt

19.03.2019 23:57:39, Jürgen Auer, keine Kommentare

Eine Brücke, die scheinbar im Wasser steht. Wie ein Schildbürgerstreich. Dabei ist das kein Schildbürgerstreich. Dunbar liegt östlich von Edinburgh in Schottland an der Nordsee.

Dort gibt es einen Fluß, der Biel Water. Der läuft am Osten durch die Belhaven Bay, eine Bucht mit einem großen Sandstrand.

Bei Ebbe hat die Brücke eine klare und eindeutige Funktion: Sie ermöglicht das Überqueren des Biel Water. So daß man von der östlichen Seite (von Dunbar her) auf die westliche Seite kommen kann, ohne nasse Füße zu bekommen. Der Biel Water ist zwar nicht sonderlich tief, aber hinreichend breit. So daß er für Fußgänger ansonsten unüberwindbar wäre.

Bei Flut füllt sich dagegen die gesamte Umgebung mit Wasser. So daß auch der kleine Weg, der im Osten von der Straße zur Brücke führt, im Wasser versinkt.

Das ermöglicht faszinierende Bilder.
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The Bridge To Nowhere: Belhaven Bridge

https://designyoutrust.com/2019/03/the-bridge-to-nowhere-belhaven-bridge/

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Eine Brücke, die scheinbar im Nirgendwo steht. Mitten im Wasser. Sinnlos und zwecklos.

Wenn man sich das bei Niedrigwasser ansehen möchte, liefert Google Maps die passenden Bilder.

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Belhaven Bridge

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Da reinzoomen und sich einmal die ganze Darstellung ansehen.

PS: Beim Schreiben hatte ich Google-Maps-Bilder von 2011. Nun werden Bilder vom Oktober 2018 angezeigt.

Der Biel Water ist einige Meter vor der Brücke noch deutlich breiter. Verengt sich dann und wird dahinter noch deutlich breiter. Östlich von der Brücke folgen bald Häuser, das ist deutlich höher.

Da erschließt die Belhaven Bridge diese riesengroße Sandbucht, die ansonsten von dieser Seite her nicht zugänglich wäre.

> Locals and tourists alike are waiting for low tide to spend some quality time by the beach, especially that this is one of the sunniest areas of Scotland. The view is spectacular, particularly during sunsets, thus creating an ideal scenery for photography.

Bei Niedrigwasser ist das ein gern genutzter Platz, eine der sonnigsten Gegenden in Schottland. Speziell bei Sonnenauf- und Untergang ist das eine ideale Gegend für Photos.

Aber eben nicht nur dann. Je nachdem, wie hoch das Wasser steigt, kann der Weg zur Brücke von der Ostseite her noch begehbar sein. Oder sogar der Weg ist komplett unter Wasser. Da auf der Westseite ein Großteil der Sandfläche unter Wasser liegt, steht die Brücke dann "mitten im Wasser". Die eigentliche Funktion ist nicht mehr sichtbar.

Auf YouTube fand sich ein Video, das diverse Bilder zusammenfasst:

The Submerged Belhaven Bridge

https://www.youtube.com/watch?v=xHn4yChrMjo

> Photographing the bridge at high tide is hence a favorite activity among tourists and beach goers.

Offenbar ist das inzwischen zu einem beliebten Photomotiv geworden.

Schwierig dürfte auch die Erstellung der Brücke gewesen sein. Die beiden steinernen Pfeiler mußten errichtet werden. Die Brücke besteht aus diversen Metallteilen. Aber wie diese dort hinbringen? Eventuell ist das auch ein zusammenhängendes Stück und ein entsprechender Kran fuhr nahe genug ran.

Constellations - Geometric Light Projection - geometrische Lichtprojektionen über dem Wasser - eine Installation von Joanie Lemercier

18.03.2019 23:38:49, Jürgen Auer, keine Kommentare

Wie so etwas technisch gemacht wird, erschließt sich mir derzeit nicht. Aber das Ergebnis ist ziemlich faszinierend.

Constellations - eine lichtbasierte audio-visuelle Installation, die im Dunkeln diverse geometrische Muster und "explodierende Strukturen" durch Licht erzeugt. Das Ganze oberhalb einer Wasserfläche, so daß sich zusätzliche Reflexionen ergeben. Plus ein elektronischer Sound dazu.
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A Geometric Light Projection by Joanie Lemercier Invites Viewers to Take a Trip Through the Stars

https://www.thisiscolossal.com/2019/03/constellation-by-joanie-lemercier/

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> “It’s an exploration of the stars, constellations and the vastness of the cosmos, suggesting the beauty of geometry, simple and complex structures of the universe,”

Das wurde zuerst im März 2018 in Bristol, UK gezeigt. Inzwischen ist das "auf Tour".

Das Video direkt auf Vimeo:

CONSTELLATIONS

https://vimeo.com/324872156

Die Website: Constellations:

https://joanielemercier.com/constellations/

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Demnach hat das eine Gesamtlänge von 16 Minuten.

> With Constellations, the environment becomes a gate for the exploration of the cosmos. The 3D like visuals will allow us to move from the heart of a black hole into deep space, travelling through planets and stars, as we look for the limits of the universe. Constellations is a fascinating journey where the vectorial, monochromatic aesthetics of Lemercier dialogues with the electronic soundscapes of producer Paul Jebanasam.

Das war im Februar in Barcelona zu sehen.

Auf der Website gibt es unten einige GIFs, die als kleine Filme gestaltet sind.

Ferner gibt es einen Instagram-Account

https://www.instagram.com/joanielemercier/

mit diversen weiteren Bildern und kleinen Filmen.

Ab 2021 will Daimler selbstfahrende Autos bauen - mehr als 10000 in der ersten Runde - ab 2021 die ersten Robotaxis in den USA und Europa.

17.03.2019 23:29:16, Jürgen Auer, keine Kommentare

Daß solche Entwicklungen schon laufen, hatte ich vermutet. Und - als jemand, der in Berlin wohnt und selbst schon lange kein Auto mehr fährt - auch erhofft.

Nun bestätigte Michael Hafner, Leiter automatisiertes Fahren bei Mercedes Benz, der "Automobilwoche", daß die Arbeiten an selbstfahrenden Autos schon sehr weit fortgeschritten seien.

Ab 2021 sollen die ersten Robotaxis in den USA und in diversen europäischen Städten an den Start gehen. Anschließend sollen erste Fahrzeuge in China starten.
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Daimler will ab 2021 selbstfahrende Autos bauen

https://orf.at/stories/3115356/

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In einem ersten Rutsch soll es mehr als 10.000 Autos geben. Hafner rechnet damit, daß sich die Autos innerhalb von einem Jahr amortisieren.

Basis ist ein gemeinsames Projekt, das Daimler und Bosch 2017 gestartet hatten und das offenbar "gut vorankommt".

Laut

Daimler: Ab 2021 will der Konzern massenhaft selbstfahrende Taxis bauen

https://t3n.de/news/daimler-selbstfahrende-taxis-1151096/

soll es in der zweiten Jahreshälfte 2019 erste Tests in San Jose in Kalifornien geben. Im Prinzip ist das eine Art Shuttle-Dienst - nur ohne Fahrer.

Interessenten können bei Bedarf ein Auto per App heranrufen. Das Fahrzeug kommt, der Fahrgast steigt ein und wird zum Ziel transportiert.

Damit kommt genau die Entwicklung an, die sich vor ein paar Jahren schon angedeutet hatte: Ein weltweiter Wettlauf zwischen verschiedenen Unternehmen: Wer bringt als erstes autonome Autos auf die Straße?

Und wenn es erst einmal die ersten größeren Flotten gibt, die vielleicht 10 - 15 Prozent des Verkehrs in den teilnehmenden Städten abwickeln: Dann ist zu wetten, daß sich sowohl Versicherungen als auch Politiker sehr genau die Auswirkungen, insbesondere das Unfallrisiko ansehen werden.

Mit der Konsequenz, daß über kurz oder lang die Quote der Unfälle mit autonomen Autos deutlich niedriger sein wird als die Zahl der Unfälle, bei denen Menschen am Steuer sitzen. Was zwangsläufig dazu führen wird, daß die Versicherungen die Kosten entsprechend auf die Tarife umwälzen und sich Politiker ebenso wie die Öffentlichkeit Gedanken über ein Verbot privater Autofahrten machen werden.

So ein selbstfahrendes Auto könnte hier in Berlin morgens einige Berufstätige von außen nach innen bringen. Tagsüber fährt es in der Stadt umher und fungiert als Taxiersatz. Am Spätnachmittag fährt es Berufstätige wieder raus.

Mit der Konsequenz, daß sich private Autos kaum mehr lohnen. Und der "Spaßfaktor" durch steigende Versicherungskosten gebremst wird.

Die mehr als 3000 Toten pro Jahr, die - wenn ich das aus dem Kopf richtig weiß - mehr als 100.000 Verletzten pro Jahr und der immense Platzbedarf von Autos, die größtenteils nur rumstehen, ist einfach zu viel.

Vessel - Giant honeycomb like sculpture of Thomas Heatherwick opens to the public - die grosse, begehbare Skulptur an den Hudsons Yards in New York kann nun genutzt werden

16.03.2019 23:36:04, Jürgen Auer, keine Kommentare

Nun ist das fertig. Diese riesengroße, begehbare und damit nutzbare - ja was eigentlich? Ist das eine Skulptur? Ein Gebäude? Aus der Entfernung sieht das wie ein großes, wenn auch etwas löchriges Gefäß aus. Aus der Nähe sind das lauter begehbare Wege, die auf eine symmetrische Art und Weise miteinander verbunden sind. Man kann auf ungefähr einer Ebene einmal die ganze Umrundung beschreiten.

Oder man geht mit jedem Element eine Ebene höher, bis man schließlich ganz oben angelangt ist.
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Heatherwick's Vessel at Hudson Yards opens to the public

https://www.dezeen.com/2019/03/15/vessel-thomas-heatherwick-studio-hudson-yards/

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"Im Prinzip sind das jeweils flache, sechseckartige Strukturen. Eine Hälfe ist nach außen versetzt. An den "Berührstellen" gibt es jeweils etwas größere Flächen.

Das wirkt, als hätte ein Riese einen Becher liegengelassen.

Als "Escher-artig" würde ich das gar nicht bezeichnen, dafür ist dieses Kunstwerk viel zu gleichmäßig strukturiert.

Es gibt wohl insgesamt 80 Treppenabsätze.

Stuart Wood vom Heatherwick Studio:

> "We've never designed anything like this before, and we'll probably never design anything like it again,"

Wir haben niemals vorher so etwas entworfen. Und wir werden so etwas wahrscheinlich auch niemals mehr erneut entwerfen.

> "People often ask us, what is this for? Is it a viewing platform? Where are you looking to?" he told journalists ahead of a tour. "It's not a building, it's not a sculpture, it's not an artwork, and yet it has scale and relevance to all of those typologies... In a way, we're thinking of this as a piece of furniture. Its ongoing use will evolve, quite naturally."

Für was ist das? So fragen Leute. Ist das eine Aussichtsplattform? Es ist kein Gebäude, keine Skulptur, kein Kunstwerk. Und doch hat es Bezüge zu all diesen Klassifikationen. Wir denken, daß es eine Art Möbelstück ist, eine Art Stadtmöbel.

Das ganze Vessel ist 150 Fuß (46 Meter) hoch und hat oben einen Durchmesser von 46 Metern.

Es könnte zu einem beliebten Selfie-Motiv bei Touristen werden.

Stuart Wood meint, der Blick nach draußen, zum Hudson River, sei zwar interessant. Aber die interessantesten Dinge gäbe es innen. Der dunkelgraue Belag.

> "It feels like pieces of pavement lifted into the air," said Wood.

Als seien Stücke des Gehwegs in die Luft gehoben worden.

Es soll nun einen öffentlichen Wettbewerb geben, bei dem der Name festgelegt wird.

Der Blick von oben nach unten erinnert - ganz wenig - an den Blick hier am Berliner Hauptbahnhof: Wenn man oben mit der S-Bahn ankommt und durch das relativ offene Gebäude fünf Ebenen tiefer auf die Züge im Nord-Süd-Tunnel blickt.

Mal sehen, wie das angenommen wird.

Unter

Vessel

https://www.hudsonyardsnewyork.com/discover/vessel

gibt es diverse weitere Informationen.

U.a. ein Video vom letzten Jahr, das Ausschnitte aus den Bauarbeiten zeigt.

Thomas Heatherwick on Vessel

https://www.youtube.com/watch?v=zPBTygyCXkc

Im Dezember 2017 wurde das letzte Stück eingesetzt, 232 Tage nach dem ersten Stück.

Human Powered Clocks - Uhren die scheinbar von Menschen pro Minute neu gestellt werden - von Maarten Baas

15.03.2019 23:56:13, Jürgen Auer, keine Kommentare

Die Zeit vergeht ja eigentlich kontinuierlich. Gleichzeitig sind in industrialisierten Staaten Uhren notwendig, um bestimmte Tätigkeiten miteinander zu synchronisieren. Wer mit der Bahn fahren möchte, der muß wissen, wann diese abfährt. Und er muß rechtzeitig am Bahnhof sein.

Diese Taktung der Zeit wird besonders bei Bahnhofsuhren deutlich, wenn deren Zeiger eine Minute weiterspringt. Da bewegt sich der Zeiger nicht kontinuierlich, sondern springt pro Minute weiter.

Aber da kann man ja auch einen Menschen beschäftigen, der den aufgemalten Zeiger löscht und einen neuen Zeiger malt. Das ist die Grundidee der Uhren von Maarten Baas. Zusätzlich ist das Ziffernblatt halb transparent. So daß man den "zeigermalenden Menschen" und nicht nur den entstehenden Zeiger sieht.
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Human-Powered Clocks by Maarten Baas Physically Mark the Passage of Time

https://www.thisiscolossal.com/2019/03/human-powered-clocks-by-maarten-baas/

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2016 enstand so die Schiphol clock:

http://maartenbaas.com/real-time/schiphol-clock/

Die wurde im Terminal des Amsterdamer Flughafens installiert.

Ein Video

Schiphol Clock

https://vimeo.com/173325199

zeigt das in Realtime (1:21 Minuten). Eine Linie wird gemalt. Und etwas später wieder weggewischt und durch eine neue Linie ersetzt.

Ferner gibt es verschiedene Varianten der "Grandfather Clocks":

http://maartenbaas.com/real-time/grandfather-clocks/

> The Real Time series are 12-hour films of performances indicating the time. With Real Time, Baas combines theatre, art, film and design in a series of new clock designs.

Das wurde wohl immer als 12-Stunden-Performances ausgeführt, aufgezeichnet und anschließend wiederholt abgespielt.

Auf Instagram

https://www.instagram.com/p/BpxDi5tiN__/

> he's not actually in the clock but it's a video installation that took about 12 hours to complete

gibt es einen entsprechenden Hinweis.

Origami Robot Gripper to lift up different things - Roboter, der mit einer origami-inspirierten Vakuumglocke unterschiedliche Gegenstände sicher anheben kann - MIT - Forschung

14.03.2019 23:41:12, Jürgen Auer, keine Kommentare

Roboter werden schon lange in der Industrie zu verschiedenen Zwecken eingesetzt. Sie können "kräftig zupacken", das ist unproblematisch, wenn die Gegenstände, bsp. in der Autoindustrie, das aushalten.

Aber was ist, wenn es bsp. darum geht, Obst oder andere empfindliche Materialien anzuheben?

Forscher am Massachusetts Institute of Technology (MIT) haben nun einen Roboter entwickelt, der in der Lage ist, verschiedenartige Gegenstände "vorsichtig anzuheben" und sie von einer Stelle an eine andere zu transportieren.

Ein per 3D-Druck erzeugtes glockenartiges Stück aus Silikon schiebt sich von oben her bsp. auf eine Flasche oder einen Apfel. Dann wird Luft herausgesaugt, so daß ein Vakuum entsteht. Damit lassen sich verschiedene Gegenstände sicher anheben.
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an origami robot gripper could help pack your groceries in the future

https://www.designboom.com/technology/origami-robot-gripper-mit-csail-03-14-2019/

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Wobei ich das bei Glas- und Kunststoffbehältern noch eher nachvollziehbar finde. Da gibt es eine einigermaßen glatte Oberfläche.

Aber das gelingt auch mit Brokkoli und Trauben.

Das Teil kann das hundertfache seines eigenen Gewichts anheben.

Die MIT Professorin Daniela Rus

> ‘one of my moonshots is to create a robot that can automatically pack groceries for you,’

Ein Ziel sei es, einen Roboter herzustellen, der automatisch Lebensmittel verpacken kann. Nur: Die bisherigen Lösungen waren immer limitiert - auf bestimmte Objekte.

> ‘previous approaches to the packing problem could only handle very limited classes of objects — objects that are very light or objects that conform to shapes such as boxes and cylinders

Die Gegenstände mußten entweder sehr leicht sein oder bestimmte Formen haben - Würfel oder Zylinder.

> but with the … gripper system, we’ve shown that we can do pick-and-place tasks for a large variety of items ranging from wine bottles to broccoli, grapes, and eggs.‘

Interessant ist dabei der Kontrast zwischen glatten, aber schweren Weinflaschen und sehr empfindlichen Dingen wie Brokkoli, Trauben und Eiern.

Das Video zeigt den Einsatz:

Origami Robot Gripper

https://www.youtube.com/watch?v=byqGFH6AZuk

Beim MIT:

New robot hand is soft and strong

https://www.csail.mit.edu/news/new-robot-hand-soft-and-strong

> This motion lets the gripper grasp a much wider range of objects - such as soup cans, hammers, wine glasses, drones, and even a single broccoli floret.

Da wurden auch Weingläser auf diese Weise angehoben. Das Anheben einer Drohne ist im Video zu sehen.

Das Design orientiert sich am

Origami Magic Ball (Dragon's Egg by Yuri Shumakov)

https://www.youtube.com/watch?v=VgXwSdJNks8

Der Roboterarm und die dort dranhängende Technik wurde nicht modifiziert, da wurde ein Standard-Roboter verwendet.

Es gibt zwar Techniken mit Roboterfingern - aber die sind ziemlich schwach. Oder Roboter mit Saugflächen - suction-cup grippers. Aber die scheitern, wenn sie mit sehr vielen unterschiedlichen Gegenständen umgehen sollen. Oder wenn das Objekt Löcher hat.

Interessant wird das, wenn man an das Verpacken bsp. bei Amazon denkt: Sehr viele unterschiedliche Gegenstände, die angehoben werden müssen.

Ein Vorteil des Roboters ist seine Einfachheit.

> “The materials and fabrication strategies used allow us to rapidly prototype new grippers, customized to object or environment as needed.”

Es können leicht neue Prototypen erstellt und getestet werden.

Started making toys from wool - then too much commissions - kleine Tiere aus Wolle - und dann gab es plötzlich viel zu viele Aufträge - Anna Yastrezhembovskaya

13.03.2019 23:53:52, Jürgen Auer, keine Kommentare

Eigentlich hatte ich den folgenden Beitrag deshalb schreiben wollen, weil die dort vorgestellten "kleinen Tiere" so faszinierend sind. Beim Lesen stellte sich allerdings heraus, daß es in dem Beitrag noch um ganz andere Erfahrungen geht: Sozusagen die Kehrseite des Erfolgs.

Anna Yastrezhembovskaya aus Russland hatte vor drei Jahren kleine, wunderbare Spielsachen gesehen. Gefertigt aus einem unbekannten Material. Später stellte sich heraus, daß das Wolle war. Sie interessierte sich für die Technik und beschloss, selbst so etwas herzustellen.

Die ersten Spielsachen waren noch nicht so gut, eher lustig. Aber sie interessierte sich für die Technik und machte weiter. Und sie wurde mit jeder Anfertigung besser.

Langsam kamen die ersten Bestellungen. Manche Vögel von ihr flogen durch andere Städte.
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I Started Making Toys From Wool 3 Years Ago, Here Are 28 Of My Best Works

https://www.boredpanda.com/handmade-felted-wool-toys-anna-yastrezhembovskaya/

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> I was excited about the recognition of my artwork and didn’t even think about the other side of this popularity.

Sie freute sich über die Anerkennung ihrer Arbeit und dachte nicht an die womöglich problematischen Aspekte.

Dann entstand die kleine Fledermaus (Bat), die im Vorschaubild zu sehen ist. Eigentlich sei das ein Unfall gewesen. Ihre Tochter hatte sie gefragt, ob sie ihr eine Fledermausbrosche machen könne. Die wurde aber zu groß, so wurde eine kleine Figur draus.

Es entstanden einige Photos mit Assistenz der Tochter, die sie auf Facebook einstellte. Mitsamt dem Hinweis, daß das nicht zu verkaufen sei - "Not to sale".

Anna Yastrezhembovskaya hatte zwar vor, weitere Fledermäuse herzustellen. Aber zunächst hatte sie genügend andere Aufträge.

Irgendetwas muß dann schiefgelaufen sein. Oder jemand hat sich einen bösen Streich erlaubt:

> A few weeks ago, my inbox on Instagram filled up with messages from people who supposedly bought my toys from online shops and never received their order after completing the payment. I was shocked.

Sie wurde von diversen Leuten angeschrieben, die ihre Fledermaus haben wollten und die bereits in Onlineshops gezahlt hatten. Also gab es wohl Betrüger, die Onlineshops aufgesetzt und diese mit Bildern bestückt hatten. Dann Vorkasse kassierten und verschwanden.

Sie hatte in keinster Weise mit einem so großen Interesse gerechnet. Und der Preis von 19,99 Dollar war ohnehin unrealistisch.

> As a result, hundreds of scammed people wrote to me in hope of receiving their bats.

Sie braucht wohl etwa 10 - 15 Arbeitstage für so eine Figur.

> I don’t really know what should I do, tell everyone to forget about their bats? Or try to fulfill a promise I never made?

Was tun? Allen absagen? Oder zu versuchen, ein Versprechen zu erfüllen, das sie niemals gegeben hatte?

Dabei will sie sich eben nicht nur mit der Herstellung von Fledermäusen beschäftigen. Es gibt so viele interessante Vögel, die sie gerne in einer Wollversion herstellen möchte.

Die gezeigten Spielzeuge sind eindrucksvoll. Praktisch hieße das: Den Preis deutlich hochsetzen.

Aber die Geschichte zeigt auch, daß Leute - die "Kunden", die das gekauft hatten - einen gänzlich unrealistischen Preis für denkbar gehalten haben. Analoge Vorkasse-Betrügereien gibt es ja ohnehin in verschiedensten Bereichen. Meist werden Dinge zu einem Bruchteil des Originalpreises angeboten. Daß man eigentlich schon daran merken sollte, daß da nicht mit einer Lieferung zu rechnen ist.

Auf Instagram

https://www.instagram.com/yast.anna/

gibt es noch mehr von den Kunstwerken zu sehen.

BillysDonutsHTX - Dad opens Donut Shop, nobody is there - son shares photo and people flood the shop - Vater eröffnet Donut Shop, keiner kommt, der Sohn tweetet - und das Geschäft wird leergekauft

12.03.2019 23:57:23, Jürgen Auer, keine Kommentare

Wer gründet, geht ein Risiko ein. Erst recht gilt das, wenn man mit diversen Leistungen in Vorleistung gehen muß. Etwa, wenn man einen Donut Laden aufmacht: Der Laden will eingerichtet sein, man benötigt Rohstoffe.

Und dann macht man ein Geschäft auf - und das Geschäft bleibt leer.

So passierte das dem Vater von Billy By, der in Missouri City, Texas einen Donut Shop eröffnete. Niemand kam.

Der Sohn twittere eine kurze Nachricht: "My dad is sad cause no one is coming to his new donut shop".

https://twitter.com/BillysDonuts/status/1104473014291185665

Mit vier Bildern, Twitter zeigt das erste größer an, die anderen zunächst kleiner. Beim Draufklicken kann man sich durch alle vier Bilder durchklicken.

Und der Adresse drunter.

Ergebnis: Der Tweet verteilte sich - und Leute kamen. Bis der Laden leergekauft war.
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Son Shares Photo Of His Dad, Sad That No One Is Coming To His New Donut Shop, It Goes Viral And People Flood The Shop

https://www.boredpanda.com/sad-dad-new-shop-billys-donuts/

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Erst lief das nur online durch, dann wurde aus dem Online-Thema ein Offline-Thema. Leute kamen tatsächlich in den Laden.

Und tweeteten Photos von ihrem Besuch:

https://twitter.com/vincy_bt/status/1104782170328125441

Da sind die Auslagen bereits deutlich leerer.

Der Sohn startete schließlich noch eine Instagram-Seite, die ein paar Tage später bereits 100K Follower hat.

Social-Media-Plattformen haben sich in vielen Dingen durchaus zum Negativen gewandelt. Bis hin zum Überhandnehmen problematischer Entwicklungen, etwa der neueste Blödsinn, auf schlafenden Kindern mit Süßigkeiten Türme zu bauen oder Käsescheiben ins Gesicht zu werfen.

Aber die Geschichte zeigt, daß es eben auch immer wieder andere Dinge gibt. Wo durch so eine Plattform ein Anschub zustandekommt, der auf anderen Wegen kaum zu erreichen gewesen wäre. Da können einzelne Social-Media-Aktivitäten zu solch einem Selbstläufer werden.

Xanadu of Rainbows - Cascading metal Rainbow in a bookstore in Suzhou - regenbogenfarbige Gitter erzeugen einen Regenbogen in einem Buchladen in China - Wutopia Lab

11.03.2019 23:01:59, Jürgen Auer, keine Kommentare

Manche Ideen sind simpel. Und entfalten doch eine faszinierende Wirkung.

So wurde in Suzhou in China eine größere Buchhandlung eröffnet. Dort gibt es einen großen Lesesaal. Und dort wurden ein Zentimeter starke gelochte Bleche aus Aluminium an die Decken gehängt. Die gehen bis um Rand, dort senkrecht nach unten.

Und sie sind eingefärbt. So daß sich die ganze Farbenfolge des RGB-Spektrums wiederfindet. Das Ergebnis: Eine verblüffende und faszinierende Wirkung auf den gesamten Raum.
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A Cascading Metal Rainbow Fills a Bookstore in Suzhou, China with Layers of Transparent Hues

https://www.thisiscolossal.com/2019/03/rainbow-bookstore-by-wutopia-lab/

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An manchen Stellen bilden diese Gitter quasi Tropfen, wie Stalaktiten in einer Tropfsteinhöhle. Wobei das bei den flachen Blechen bleibt. Der Eindruck von Tropfen entsteht dadurch, daß sich das bei den ersten Blechen leicht nach unten auswölbt. Und dann immer stärker wird, bis diese "Tropfen" schließlich in einem Bodenelement münden.

> The word Xanadu is used to describe an idyllic space or place, which is what the architects sought to create with the vibrant, flowing design.

Das Wort Xanadu soll einen idyllischen Ort beschreiben.

Ferner dienen die Elemente mit ihren Farben dazu, den Raum zu untergliedern und Teilbereiche zu erzeugen.

Man kann die Farben natürlich auch für Verabredungen nutzen: "Treffen wir uns am grünen Tropfen".

Auf Instagram

https://www.instagram.com/wutopialab_sh/

gibt es - verstreut neben den anderen Bildern - einige weitere Bilder.

Das scheint schon etwas älter zu sein: Ein Beitrag vom November 2017 stellt das vor.

Wutopia Lab Creates a Spectacular Display for a Zhongshuge Bookstore in Suzhou, China

https://www.interiordesign.net/projects/13918-wutopia-lab-creates-a-spectacular-display-for-a-zhongshuge-bookstore-in-suzhou-china/

Da findet sich eine interessante Formulierung: Der Gegensatz zwischen Natur und Künstlichkeit:

> The interplay between nature and artifice is central to the vision of Wutopia principal Yu Ting, who believes it’s impossible to untangle one from the other: “In my opinion, there is no significant difference between the two. It just depends on how much humans change their environment. For me, once people interact with or even just observe the natural world, then to some extent they transform it.”

Beides ließe sich nicht wirklich trennen. Menschen ändern ihre Umgebungen. Wenn sie mit der Natur interagieren, dann transformieren sie diese.

Die Konstruktion ist einerseits extrem künstlich: Gelochte und einheitlich gefärbte Aluminiumbleche. Andererseits wirkt das mit den fließenden Farbübergängen nicht mehr wie ein Raum, sondern wie eine Höhle, wie eine Lichtung im Wald.

Bundesfinanzhof: Bei privater Pkw-Nutzung ist allgemeiner Listenpreis für Privatpersonen zu berücksichtigen, nicht eventuell vergünstigter Preis für einzelne Berufsgruppen - III R 13/16

10.03.2019 23:59:33, Jürgen Auer, keine Kommentare

Wenn jemand ein geschäftlich genutztes Auto zusätzlich privat nutzt, dann kann er den geltwerten Vorteil dieser Firmenwagennutzung nach der 1 %-Regelung versteuern. Dann wird pro Nutzungsmonat 1 % des Listenpreises als geldwerter Vorteil versteuert.

Was ist aber, wenn das Fahrzeug nicht über den "offiziellen Listenpreis für Privatpersonen" bezogen wurde, sondern ein Kaufpreis zugrunde lag, der vom Hersteller für Taxi- und Mietwagen angeboten wurde? Im Streitfall war der Kläger Taxifahrer, konnte deshalb ein vergünstigtes Taxi kaufen und nutzte das privat. Er setzte diesen vergünstigten Preis als Basis für die 1 % - Regelung an. Das Finanzamt war damit nicht einverstanden.

Beim Finanzgericht hatte der Kläger mit seiner Auffassung zunächst Erfolg. Anders beim Bundesfinanzhof. Der entschied gegenteilig:
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Private Pkw-Nutzung im Taxigewerbe: Definition des Listenpreises bei Anwendung der 1 %-Regelung - Urteil vom 8.11.2018 III R 13/16

https://juris.bundesfinanzhof.de/cgi-bin/rechtsprechung/document.py?Gericht=bfh&Art=pm&Datum=2019&nr=39576&pos=2&anz=12

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Der Fall:

> In dem vom BFH beurteilten Fall nutzte der Kläger sein Taxi nicht nur für sein Taxiunternehmen, sondern auch privat. Einkommensteuerrechtlich entschied er sich für die sog. 1 %-Regelung, d.h. er versteuerte für die Privatnutzung monatlich 1 % des Listenpreises gemäß § 6 Abs. 1 Nr. 4 Satz 2 des Einkommensteuergesetzes.

Da hat der Kläger eine Wahlmöglichkeit. Aber wenn er als Unternehmer das Auto vergünstigt bezogen hat, was ist der Bezugspreis?

> Maßgeblich ist dabei der inländische Listenpreis im Zeitpunkt der Erstzulassung zuzüglich der Kosten für Sonderausstattung einschließlich Umsatzsteuer. Im Streitfall legte der Kläger den Bruttolistenpreis aus einer vom Hersteller herausgegebenen Preisliste für Taxen und Mietwagen zugrunde.

Anhand der Fahrzeugidentifikationsnummer nutzte das Finanzamt eine andere Liste und kam zu einem höheren Listenpreis.

Der Bundesfinanzhof hob die Entscheidung des Finanzgerichts auf.

Als Listenpreis gilt der Preis, den ein Privatkunde zu zahlen hätte. Der Listenpreis soll weder die Neuanschaffungskosten noch den gegenwärtigen Fahrzeugwert abbilden. Stattdessen ist das eine generalisierende Bemessungsgrundlage für die Bewertung der Privatnutzung eines Betriebs-Pkw.

Die Pressemitteilung weist darauf hin, daß das Urteil für alle vergleichbaren Fälle gilt:

> Das Urteil betrifft einen Taxiunternehmer. Es hat darüber hinaus auch Bedeutung für alle Sonderpreislisten mit Sonderrabatten, die ein Fahrzeughersteller bestimmten Berufsgruppen gewährt.

Wenn jemand die 1 % Regelung nutzen möchte, gilt immer der allgemeine Preis für Privatkunden. Nicht ein eventueller günstigerer Preis, der nur bestimmten Berufsgruppen oder Branchen angeboten wird.

Was ich persönlich auch sinnvoll finde. Damit wird die Privatnutzung einheitlich besteuert. Unabhängig von der Berufstätigkeit des Steuerpflichtigen.

Das Urteil

BUNDESFINANZHOF Urteil vom 8.11.2018, III R 13/16
ECLI:DE:BFH:2018:U.081118.IIIR13.16.0

Listenpreis i.S. des § 6 Abs. 1 Nr. 4 Satz 2 EStG im Taxigewerbe

https://juris.bundesfinanzhof.de/cgi-bin/rechtsprechung/document.py?Gericht=bfh&Art=pm&Datum=2019&anz=12&pos=2&nr=39594&linked=urt

nennt den Preisunterschied: Das Finanzamt setzte aufgrund der Herstellerangaben einen abgerundeten Preis von 48.100 Euro an. Die Preisliste "Taxi und Mietwagen" desselben Herstellers nannte einen Preis von (abgerundet) 37.500 Euro. Macht also einen geltwerten Vorteil von 481 bzw. 375 Euro pro Monat, die zu versteuern sind. Bzw. etwa 28 % mehr.

The Bentway - Toronto transforms space under the expressway into community venue - Toronto wandelt Platz unter der Stadtautobahn in öffentlich nutzbaren Raum um

09.03.2019 23:59:41, Jürgen Auer, keine Kommentare

Die Vorstellung einer "autogerechten Stadt" war lange Zeit ein Leitmotiv bei der Entwicklung großer Städte. Inzwischen wirkt das Modell merkwürdig überholt. Ausgebaute Straßen produzieren eher mehr Verkehr, das belastet die Luftqualität. Der Platz fehlt für andere Dinge.

Toronto hat nun mit dem Projekt "The Bentway" eine zumindest teilweise gegenteilige Richtung eingeschlagen. Die Stadtautobahn steht dort auf kräftigen Betonsäulen, die als "Bents" bezeichnet werden. Dieser zwar öffentliche, aber bislang wohl kaum genutzte Platz wurde nun neu gestaltet.
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the bentway transforms space under toronto's expressway into a community venue

https://www.designboom.com/architecture/bentway-toronto-public-work-03-09-19/

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> the ongoing project will revitalize the route into a vibrant public place where visitors can experience a diverse mix of activities and programs.

Diese Strecke soll revitalisiert werden, in einen lebhaften öffentlichen Raum. So daß Besucher an einem Mix unterschiedlicher Aktivitäten und Programme teilnehmen können.

Eine erste, initiale Phase war im Januar 2018 abgeschlossen. Da wurde der Raum für Fußgänger und Radfahrer neu erschlossen.

Das Projekt basiert auf einer Partnerschaft zwischen der Stadt Toronto und einem Paar, Judy und Wilmot Matthews, die 25 Millionen Dollar zur Verfügung gestellt haben. Da hatte PUBLIC WORK Vorschläge gemacht, wie dieser Raum unter der Stadtautobahn über das ganze Jahr hinweg reaktiviert werden könnte.

Der Ausgangspunkt der "Bents":

> these elements can either function together or on their own to offer spaces for a diverse range of programming and events from passive, contemplative spaces to creative hubs and public markets.

Die Säulen markieren einzelne Bereiche, die von passiven, eher ruhigen Bereichen bis zu kreativen Hubs und öffentlichen Marktplätzen gehen können.

> the expressway provides a canopy at varying heights, while the bents offer structural support for clamps, cables, power and lighting, designed to meet both the requirements of large performance groups and the needs of fringe productions.

Die Stadtautobahn erzeugt ein Dach mit wechselnder Höhe. Die Bents bieten Platz für Befestigungen, Kabel, Stromverbindungen und Lampen, so daß größere Gruppen dort eine passende Infrastruktur finden.

Auf den Bildern sieht man, daß das teils lange Strecken sind, die zum Joggen oder Flanieren genutzt werden können. Immer wieder unterbrochen von "Räumen", die für Veranstaltungen genutzt werden können. "Räume" sind das natürlich nicht, da alles offen ist. Aber bsp. durch einen eigenen Bodenbelag entsteht eine kleine Sportarena.

Die Website

The Bentway

http://www.thebentway.ca/

hat an einer Stelle eine Google-Maps eingebunden:

The Bentway

Demnach geht die Stadtautobahn dort von West nach Ost und liegt am südlichen Rand eines Parks, der sich parallel zur Autobahn erstreckt.

Chairs, Stools and Coat Racks into raw pieces of Wood - Hölzerne Alltagsgegenstände in rohe Baumstämme hineingearbeitet - die Arbeiten von Alicja Kwade

08.03.2019 23:57:55, Jürgen Auer, keine Kommentare

Gegenständen aus Holz sieht man üblicherweise nicht mehr ihren Ursprung - den Baumstamm - an. Denn der Baumstamm wird in einzelne lange Bretter oder Blöcke zersägt, die anschließend weiterverarbeitet werden.

Ganz anders ist das bei den Arbeiten von Alicja Kwade. Da gibt es auch einen Stuhl, einen Hocker oder einen hölzernen Kleiderständer. Aber bei ihr sind diese Einzelstücke nicht aus verschiedenen Holzteilen zusammengesetzt.

Stattdessen nutzt sie große, senkrecht hingestellte Baumstämme und arbeitet aus diesen die Objekte heraus. So daß das Objekt an seine bisherige Umgebung angebunden bleibt.
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Chairs, Stools, and Coat Racks Carved into Raw Pieces of Wood by Alicja Kwade

https://www.thisiscolossal.com/2019/03/achairisatreeisachair-by-alicja-kwade/

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Das sind quasi 3/4 - Gegenstände. 3/4 sind wie gewohnt nutzbar, das letzte Viertel verschwindet im Holz. Die so erzeugten Gegenstände wären außerhalb dieser Umgebung eher einfach in der Herstellung. Im Kontext dieser langen Baumstücke werden eigenwillige Kunstwerke daraus.

Auf der Website

https://alicjakwade.com/works/selected-works/gefraestes-holz

ist das die Rubrik "Gefrästes Holz". Da sind 3 dieser Objekte mit jeweils vier Bildern zu sehen.

Auf Instagram gibt es ein Bild

https://www.instagram.com/p/BVFpuptgaft/

das eine Frau sitzend auf dem Stuhl zeigt. Da nach oben hin vom Baumstück schnell wieder mehr drangelassen wurde, ist das jedenfalls kein "gemütlicher Stuhl zum Anlehnen".

Die Kleiderständer

https://www.instagram.com/p/BurPe6hluxS/

könnte man allerdings wahrscheinlich direkt verwenden.

Solar Panel invented that produces hydrogen - Forscher in Belgien haben Solarpaneele entwickelt, die Wasserstoff erzeugen - bis zu 250 Liter pro Tag

07.03.2019 23:43:22, Jürgen Auer, keine Kommentare

Bei Solarpaneelen denkt man üblicherweise, daß diese eingesetzt werden, um Strom zu erzeugen. Strom ist allerdings insofern schwierig, da er sofort verbraucht werden muß. Sonnenenergie steht nur tagsüber zur Verfügung. So daß überschüssiger Strom unter Verlust gespeichert werden muß.

Da wäre es eigentlich praktisch, wenn sich die Sonnenenergie direkt in ein speicherbares Medium umwandeln lassen könnte.

Forscher in Belgien haben nun eine Möglichkeit entwickelt, mit der sich direkt Wasserstoff erzeugen läßt. Dieser kann beliebig gespeichert werden und verbrannt werden. Das Ergebnis: Wasser.

Die Solarpaneele nutzen dabei die Luftfeuchtigkeit als Quelle.
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Scientists invent a solar panel that produces hydrogen

https://inhabitat.com/scientists-invent-a-solar-panel-that-produces-hydrogen/

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Das Forschungsteam hatte 10 Jahre daran gearbeitet. Beim Start waren nur sehr geringe Wasserstoffmengen produzierbar.

Nun dagegen:

> but now the gas bubbles are visible the moment they roll the panel out under the sun.

Kaum werden die Paneele in die Sonne gebracht, sind Gasblasen sichtbar.

> “It’s actually a unique combination of physics and chemistry,” Martens explained. “Over an entire year, the panel produces an average of 250 liters per day, which is a world record.”

Eine einzigartige Kombination aus Physik und Chemie. Im Schnitt produziert ein Panel 250 Liter pro Tag.

20 davon würden genügen, um die Energie und Elektrizität zu produzieren, die ein Haushalt im Jahr verbraucht.

An den kommerziellen Einsatz ist noch nicht zu denken. Aber ein Haus in Flandern soll nun damit ausgestattet werden. Wasserstoff ist zwar relativ gefährlich, falls man falsch damit umgeht. Aber die Forscher meinen, das sei dasselbe Risiko wie bei gewöhnlichem Gas, das ja ebenfalls großflächig eingesetzt wird. Zum Wassererhitzen, Kochen und direkt als Heizung.

Das Gas läßt sich in einem üblichen Öltank lagern.

Die Vorstellung ist natürlich faszinierend: Das Ergebnis des Verbrennens ist reines Wasser, umweltfreundlicher geht es nicht. Die Kosten sind aktuell noch unklar. Aber wenn ein Haushalt dafür auf jeden Bezug von Strom und Gas verzichten könnte, würde sich das rechnen.

Bei der KU Leuven, an der die Forscher arbeiten:

KU Leuven scientists crack the code for affordable, eco-friendly hydrogen gas

https://nieuws.kuleuven.be/en/content/2019/belgian-scientists-crack-the-code-for-affordable-eco-friendly-hydrogen-gas/view

Da sieht man die Größe des Panels.

Übliche Solarpanele kann etwa 18 - 20 % der Sonnenenergie in Strom verwandeln. Wird dieser Strom genutzt, um Wasser in Wasserstoff und Sauerstoff aufzuspalten, geht sehr viel Energie verloren. Die jetzige Version kann dagegen 15 % der Sonnenenergie direkt in Wasserstoff umwandeln.

Das Haus, in dem das getestet werden soll, ist gut isoliert und bezieht jetzt schon das meiste der benötigten Energie aus Solaranlagen. Es hat keinen Anschluß ans Gasnetz. Da werden die 20 Module dazugefügt. Wenn das funktioniert, sollen weitere Anlagen außerhalb von Häusern aufgestellt werden, die 39 weitere Familien mit Wasserstoff versorgen.

Interessant ist vor allem, daß die Energie im Sommer gewonnen, für den Winter gespeichert und im Winter genutzt werden kann. Mit Strom wäre das unsinnig.

Mal sehen, ob sich das im größeren Maßstab einsetzen läßt.

Ceramic Jewelry - Antique Ceramic Dinnerware punctured into Pieces of Wearable Art - historisches Essgeschirr aus Keramik mit kleinen Scheiben durchlöchert, die Ketten bilden - die Arbeiten von Gesine Hackenberg

06.03.2019 22:51:53, Jürgen Auer, keine Kommentare

Beim ersten Blick auf die Photos hatte ich mich schon gewundert: Wie wurde das gemacht? Aus dem nassen Ton die Löcher ausstanzen, dann sowohl die Schale als auch die einzelnen Löcher so bemalen, daß sich ein kontinuierliches Muster ergibt?

Der Text klärte auf, daß das "Herstellungsverfahren" umgekehrt verläuft.
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Antique Ceramic Dinnerware Punctured into Pieces of Wearable Art by Gesine Hackenberg

https://www.thisiscolossal.com/2019/03/wearable-art-by-gesine-hackenberg/

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Gésine Hackenberg, von Hause her Goldschmied, fühlte sich von den traditionellen Tätigkeiten ihres Handwerks nicht mehr angesprochen. Und begann, nach neuen Tätigkeiten und neuen Formen der Schmuckherstellung zu suchen.

Für ihre "Ceramic Jewelry" suchte sie zunächst in Second Hand Shops nach diversen historischen Porzellantellern, Schüsseln und ähnlichen Stücken.

Aus diesen "schneidet" sie einzelne kreisförmige Elemente aus. Wie man das macht, ohne daß das Porzellan zerspringt, ist mir derzeit völlig schleierhaft. Wahrscheinlich gibt es Spezialwerkzeuge, mit denen das möglich ist.

Das Ergebnis ist jedenfalls bsp. ein Teller mit diversen Löchern. Und die Folge dieser ausgestanzten Porzellanelemente. Die Bemalung paßt damit natürlich zwangsläufig.

Aus diesen Elementen kann eine Kette gebildet werden.

Oder aus dem Rand eines Tellers wird ein Element ausgeschnitten, das entsteht, wenn man erst einen größeren Kreis, dann einen kleineren, überlappenden Kreis ausschneidet. Die so ausgeschnittenen beiden Porzellanstücke lassen sich als Oberteil zu einem Ring zusammenfügen.

Oder zwei kleine Löcher - werden zu zwei Ohrringen. In Abhängigkeit von der Dicke des Porzellans und der Bemalung entstehen so sehr individuelle Schmuckstücke. Wobei man - be einer Kette - die Elemente auch wieder der Reihe nach in den Teller einlegen kann, so daß der Teller "fast wieder" wie im Original aussieht.

Laut der Website

https://www.gesinehackenberg.com/?id=12

sind die Arbeiten teils schon 2006 entstanden.

Dort findet sich unter "Info" der Hinweis, daß diese Kollektion als "Double Life collection" bezeichnet wurde. Die alten Gegenstände erhalten ein neues Leben.

> During the time Gésine was working on the Double Life collection, she developed the technique of drilling pieces out of earthenware, a material that is widespread in the Netherlands and its neighbouring countries. Within the Ceramic Jewellery collection, she perfects this technique which offers a whole universe of shapes, found in plates, dishes, and pudding moulds. These disc-shaped ‘beads’ are firmly threaded to – almost object-like - necklaces, or pieced on (ear)rings, and brooches.

Die Technik, diese Stücke auszuschneiden, hatte sie in dieser Zeit entwickelt und perfektioniert. Das erschafft ein ganzes Universum of Formen, gefunden in Tellern, Schüsseln und Formen. Diese scheibenartigen "Kügelchen" lassen sich zu Halsketten, Ringen und Ohrringen und Broschen verwandeln.

Cardboard Bombay - Interior of the Cafe is made with a lot of cardboard - Cafe in Mumbai nutzt als Inneneinrichtung Karton in vielfältigen Formen - von Nudes

05.03.2019 23:52:56, Jürgen Auer, keine Kommentare

Kann man die Inneneinrichtung eines Cafés im wesentlichen aus Pappkarton gestalten? In Mumbai wurde nun ein solches Café eröffnet, das "Cardboard Bombay".

Tische, Stühle, Lampen und zusätzliche, voluminöse Raumteiler sind aus unzähligen Kartonschichten gefertigt. Wobei der Karton quasi roh, unverputzt genutzt wird.

Die Gründe für die Nutzung: Zum einen ist Pappkarton sehr vielseitig einsetzbar. Zum anderen führt das zu einer wunderbaren Absorption von Geräuschen, da die senkrechten Seiten offen sind.
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this mumbai cafe by NUDES is made almost entirely from cardboard

https://www.designboom.com/architecture/nudes-cardboard-bombay-mumbai-india-03-04-2019/

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Dahinter steckt das Architekturbüro Nudes:

http://www.nudeoffices.com/

wobei sich auf der Website grade gar kein Hinweis auf dieses Café findet.

Die Tische sind mit einer Wachsschicht imprägniert, so daß sie wasserunempfindlich sind. Das Volumen der Pappkartons besteht zu etwa 50 % aus Luft, so daß das ein leichter und beständiger Ausgangsstoff ist.

Interessant ist, wie sich das Verhältnis von "mikroskopischer Betrachtung" der Kartonstücke und der makroskopischen "großen Form" verhält: Als ob die starre Masse gleich losfließen würde.

Besucher können sich durch diese bald höhlenartigen Bereiche hindurchschlängeln.

Die Tische sind luftiger, aus quasi gefalteten Kartonelementen. Stühle und Lampen sind dagegen massiv aus Scheiben aufeinander geschichtet.

Von außen her wirkt das Café verblüffend, wie ein komplexes Gebäude.

Der Grundriß des Cafés ist etwas merkwürdig, da scheint ein benachbartes Gebäude halb hineinzuragen. Durch diesen Raumteiler aus Karton ist die eine Ecke vom Rest des Cafés abgeschirmt.

Weitere Bilder finden sich auf einer indischen Website:

Out-Of-The-Box: Mumbai Cafe Is Made Entirely From Recyclable Cardboard!

https://www.thebetterindia.com/174020/mumbai-cafe-cardboard-eco-friendly-innovation-india/

Da sieht man Bilder vom Entstehungsprozeß. Die waagerecht aufeinanderliegenden Pappscheiben sind pro Schicht miteinander verleimt.

Warum Karton?

> “Cardboard is a 100% recyclable and renewable material and is primarily made up of 50% air. That void, texture and corrugation have been used to fabricate various furniture and elements. It is also very durable, lightweight, insulating and exhibits excellent sound absorption properties making it extremely acoustic-friendly,”

Das Gebiet rund um das Café, der Bandra Kurla Complex, ist stark "glas-zentriert". Da sei eine Inneneinrichtung aus Karton ein Statement.

4 Monate gingen für das Prototyping drauf. Dann wurde 3,5 Monate vor Ort gebaut.

Die Wirkung auf die Besucher:

> “People are very intrigued and curious because they haven’t seen a concept like this before. It is a very tactile space, so the customers also love to touch its various elements and look closely at how things are made. It helps that the food and coffee are also getting good reviews, so they get a good reason to return,” they conclude.

Besucher sind fasziniert, weil sie so ein Konzept noch nie gesehen haben. Es sei ein sehr fühlbarer, taktiler Raum. Die Besucher berühren die verschiedenen Elemente, sehen sich an, wie diese gemacht werden. Das führt zu positiven Berichten und liefert Gründe, wiederzukommen.

All Places an Eagle visited in one Year - Welche Strecken legt ein Adler im Laufe eines Jahres zurück?

04.03.2019 23:55:20, Jürgen Auer, keine Kommentare

Adler sind beeindruckende Tiere. Sie können sehr scharf sehen und erspähen ihre Beutetiere aus großer Höhe. Und sie können sehr gut Aufwinde nutzen, um lange zu fliegen. Aber welche Strecken legt ein Adler eigentlich im Laufe eines Jahres zurück?

Ein junger Mann in Saudi-Arabien fand einen toten Adler auf einem Spaziergang. Dieser trug einen GPS-Tracker, auf dem die Mailadresse des Besitzers zu lesen war:

"Wer diesen Tracker findet, möge sich per Mail melden".

Der Tracker hatte alle Orte gespeichert, an denen sich der Adler aufgehalten hatte. Dahinter steckte wohl ein Experiment, in dem Wissenschaftler 20 Adler mit solchen Geräten ausgestattet hatten.
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This Map Shows All Of The Places Eagles Visited In One Year, And People Are Guessing Why They Stayed Clear Of The Sea

https://www.boredpanda.com/gps-tracks-eagle-movement-over-twenty-years/

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Das Ergebnis ist bereits ungefähr auf dem rechten Teil des Vorschaubildes zu sehen.

Der Adler flog auf verschiedenen Strecken rund um das Kaspische Meer, dann nach Süden, durchquerte Saudi-Arabien bis zum Roten Meer, flog dort an der Küste entlang nach Süden und wechselte an der schmalsten Stelle nach Afrika.

Auffallend ist, daß er nie über große Wasserflächen geflogen ist. Weder das Kaspische Meer noch das Rote Meer wurden dort überquert, wo die Strecke über dem Wasser lang ist.

Andere Forscher hatten bei ähnlichen Experimenten herausgefunden, daß Adler bis zu 355 Kilometer am Tag zurücklegen. Etwa 31,5 % der Zeit bewegen sie sich in den Wintergebieten, 41,9 % in den Gegenden, wo sie brüten. Die restlichen 26,6 % gehen für die Wanderung zwischen diesen Gebieten drauf.

In den Kommentaren gibt es für das Vermeiden großer Wasserflächen einen Hinweis: Über Land heizt sich die Luft eher auf. Damit gibt es dort eher Aufwinde, die von Adlern zum Fliegen genutzt werden können.

Beeindruckend sind die Daten jedenfalls.

Wer sich über die Adresse des Artikels wundert: Ursprünglich dachten die Autoren, daß dies die Daten von 20 Jahren seien. Dann stellte sich heraus, daß Wissenschaftler Daten von 20 Adlern gesammelt hatten, jeweils über ein Jahr. Die Artikeladresse war da aber schon fixiert.

Bundesfinanzhof: Bedingungslose Firmenwagennutzung bei Minijob im Ehegattenbetrieb ist fremdunüblich - Arbeitsvertrag hält Fremdvergleich nicht stand - X R 44/17

03.03.2019 23:45:11, Jürgen Auer, keine Kommentare

Unternehmer und Selbständige haben gewisse Gestaltungsmöglichkeiten: Wen beschäftigen sie als Arbeitnehmer, wie gestalten sie die Bezahlung?

Manche Modelle sind da allerdings sehr kreativ. Der Bundesfinanzhof hat in einem solchen Fall das Urteil des FG aufgehoben.
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Steuerliches Aus für bedingungslose Firmenwagennutzung bei "Minijob" im Ehegattenbetrieb
Urteil vom 10.10.2018 X R 44/17

https://juris.bundesfinanzhof.de/cgi-bin/rechtsprechung/document.py?Gericht=bfh&Art=pm&Datum=2019&nr=39504&pos=1&anz=9

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Der Fall:

> Im Streitfall beschäftigte der gewerblich tätige Kläger seine Ehefrau als Büro- und Kurierkraft mit einer wöchentlichen Arbeitszeit von neun Stunden mit einem Monatslohn von 400 €. Im Rahmen des Arbeitsvertrages überließ er ihr einen PKW zur uneingeschränkten Privatnutzung. Den darin liegenden geldwerten Vorteil, der nach der sog. 1 %-Methode ermittelt wurde, rechnete der Kläger auf den monatlichen Lohnanspruch von 400 € an und zog seinerseits den vereinbarten Arbeitslohn als Betriebsausgabe bei seinen Einkünften aus Gewerbebetrieb ab.

Laut dem Urteil

BUNDESFINANZHOF Urteil vom 10.10.2018, X R 44-45/17; X R 44/17; X R 45/17
ECLI:DE:BFH:2018:U.101018.XR44.17.0

PKW-Überlassung bei einem geringfügigen Beschäftigungsverhältnis unter Ehegatten

https://juris.bundesfinanzhof.de/cgi-bin/rechtsprechung/document.py?Gericht=bfh&Art=pm&Datum=2019&anz=9&pos=1&nr=39543&linked=urt

führte das zu tatsächlichen Auszahlungen (400 Euro abzüglich des geltwerten Vorteils) an die Ehefrau in Höhe von monatlich 137 Euro bzw. später von 15 Euro. Die Ehefrau durfte dafür den betrieblichen Wagen uneingeschränkt nutzen. Ferner zog der Kläger die 400 Euro komplett als Betriebsausgaben ab.

Das Finanzamt fand das fremdunüblich und lehnte die Geltendmachung der 400 Euro als Betriebsausgabe ab. Das Finanzgericht war gegenteiliger Meinung.

Dem Bundesfinanzhof ging diese unbeschränkte Zur-Verfügung-Stellung eines Autos allerdings zu weit.

Die Entscheidung orientiert sich am Vergleich: Würde der Arbeitgeber einen solchen Arbeitsvertrag auch mit einer Person abschließen, die nicht seine Ehefrau wäre? Das verneinte der BFH:

> Auf die Revision des FA hob der BFH die FG-Entscheidung auf und ging von einer fremdunüblichen Ausgestaltung des Arbeitsverhältnisses aus. Arbeitsverträge zwischen nahen Angehörigen müssen für die steuerrechtliche Beurteilung sowohl hinsichtlich der wesentlichen Vereinbarungen als auch der Durchführung denjenigen Maßstäben entsprechen, die fremde Dritte vereinbaren würden.

Die Begründung:

> Nach diesen Grundsätzen hielt der BFH jedenfalls eine uneingeschränkte und zudem selbstbeteiligungsfreie Nutzungsüberlassung eines Firmenwagens für Privatfahrten an einen familienfremden "Minijobber" für ausgeschlossen.

Ein Arbeitgeber kalkuliert üblicherweise: Wieviel kostet das (u.a. der Kraftstoff für die Privatfahrten) plus wieviel wird an Barlohn gezahlt? Dagegen der erwartete Wert der zu erbringenden Arbeitsleistung. Da ist natürlich ein Auto, das Versicherungen und Kraftstoff kostet, nicht unbedingt etwas, das man einem Minijobber unbegrenzt und ohne Selbstbeteiligung zur Verfügung stellt.

Wenn der Arbeitnehmer ohnehin nur für den Zeitumfang eines Minijobs zur Verfügung steht, das Fahrzeug aber beliebig nutzen darf, dann ist das Risiko groß, daß die Kosten deutlich über dem Ertrag liegen. Also würde ein Arbeitgeber so einen Vertrag nicht mit einem externen Mitarbeiter abschließen.

Insofern wirkt der Fall eher so, daß versucht wurde, private Kosten (für den PKW der Ehefrau) geschickt in die berufliche Sphäre zu verschieben, um die Kosten dafür abziehen zu können.

Lo-fi ASMR triggering installations at NYU Abu Dhabi Art Gallery - Schweizer Künstler Zimoun konstruiert geräuschproduzierende Rieseninstallationen aus einfachsten Materialien

02.03.2019 23:41:22, Jürgen Auer, keine Kommentare

Aus relativ simplen Materialien lassen sich verblüffende Konstruktionen entwickeln. So gibt es einen Schweizer Künstler und Komponist Zimoun. Dieser nutzt Pappkartons, baumelnde Unterlegscheiben oder einfache Klöppel. Die werden - in größeren Stückzahlen - angeordnet und von kleinen Motoren in Bewegung versetzt. Das Ergebnis sind "rauschende Erlebnisse", die für die einen vielleicht nur nervig, für andere jedoch berauschend sind.

In der NYU Abu Dhabi Art Gallery in den Vereinigten Arabischen Emiraten gibt es vom 26.02.-01.06.2019 eine Ausstellung mit fünf dieser großen Installationen.
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zimoun features lo-fi ASMR-triggering works at NYU abu dhabi

https://www.designboom.com/art/zimoun-abu-dhabi-nyu-art-gallery-03-02-2019/

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Das Video

zimoun features lo-fi ASMR-triggering works at NYU abu dhabi

https://vimeo.com/320614950

zeigt eine Installation: Diverse Pappkartons so aufeinandergestapelt, daß sie eine große, nach oben offene Röhre bilden. An jedem Pappkarton ist oben ein kleiner Motor befestigt. Dieser bewegt eine Schnur, an der unten eine Kugel hängt.

Die Wirkung: Jede einzelne Kugel schlägt immer wieder gegen den Karton und erzeugt damit ein "kleines Geräusch". Insgesamt ergibt sich ein intensives Rauschen, bei dem man einerseits immer wieder einzelne Kugeln heraushört. Andererseits ist das aber eben - ein nicht mehr aufschlüsselbares Dauerrauschen.

Das sind 269 kleine Motorantriebe, die in einem 10 Meter hohen Turm rotieren. Ein paar Kartons sind ausgespart, so daß man von außen nach innen in den Turm kommt.

Diesen Tower gibt es bereits seit 2013.

Auf der Website

https://www.zimoun.net/

ist rechts unten ein Video von 2013 mit einer vergleichbaren Installation eingebunden. Da waren das allerdings nur 186 Klöppel, der jetzige Turm ist also noch etwas höher.

Ein anderes Modell nutzt Klöppel, die an langen Schnüren hängen und in kleinen Pappkartons Geräusche produzieren.

https://vimeo.com/320615437

Die Seite der Gallerie:

ZIMOUN - February 26 – June 1, 2019 - NYUAD Art Gallery

https://www.nyuad-artgallery.org/en_US/exhibitions/zimoun/

> Zimoun constructs extraordinary, immersive sensory experiences using lo-fi technology, such as analogue motors connected to various functional objects, including wooden sticks, cardboard boxes, and tin foil. He creates chaos from underlying systems of order, exploring elements of biology, engineering, music, sound, and installation art. These minimalist, mechanized sculptures confront the viewer/listener with a unique and compelling visual soundscape, one that simultaneously evokes the urban experience while eliciting almost physical memories of natural sounds (rain, sandstorms, or wind).

Beim "Zuhören" fällt auf, wie das Gehirn beim Zuhören versucht, da eine Struktur hineinzubringen.

Art or Vandalism - Street Ceramist replaces Graffiti by 3D ceramic forms - Pablo Savon ersetzt in Paris Graffiti durch 3D-Keramik

01.03.2019 23:50:58, Jürgen Auer, keine Kommentare

Kunst pflegt umstritten zu sein. Besonders gilt das für Graffiti. Da kann manches schnell als Sachbeschädigung oder Vandalismus betrachtet werden.

Pablo Savon bezeichnet sich selbst als "Street Ceramist". Er ist ein Street Art Künstler, der mit Ton und Keramik arbeitet. In Paris hat er ein interessantes Projekt "Art or Vandalism" gestartet.

Dabei sucht er sich Graffitis aus, von denen er eine Kopie in Form eines keramischen Objektes erstellt. Dann wird das Originalgraffiti übermalt. Und durch das "keramische Graffiti" ersetzt.
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Artist Turns Vandalism into Ceramics

http://www.fubiz.net/en/2019/02/24/artist-turns-vandalism-into-ceramics-2/

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Seine Beobachtung:

> Installing his ceramic graffiti versions around Paris, he later noted that three days after, the normal graffiti had been painted over, while his own version remained untouched.

Wenn er so seine keramischen Versionen installierte, dann fiel auf, daß weitere Graffiti nach drei Tagen übermalt worden war. Seine keramischen Versionen blieben aber unberührt.

> “How is it that a simple change of material can modify our perception of this act?”

Der simple Austausch des Materials scheint aus dem Vandalismus ein ehrfürchtig bestauntes Kunstwerk zu machen.

Auf seinem Instragram-Account

https://www.instagram.com/pablosavon/

gibt es ein paar Beispiele mit jeweils drei Photos:

Das Originalgraffiti - nach dem Übermalen - das eigene Werk. Etwa

https://www.instagram.com/p/Bttl6t4Fn0Q/

An dem Beispiel sieht man allerdings, daß bereits das Übermalen eine eher saubere Fläche erzeugt. Wenn dann noch ein gestalteter Schriftzug aus Keramik erscheint, dann wirkt das eher wie eine absichtliche Maßnahme des Hausbesitzers als die Fortsetzung eines Graffitis mit Keramik.

Ähnlich bsp.

https://www.instagram.com/p/BtnW-t5FKH3/

Wenn es sich bei Graffiti nur um "Unterschriften" und Tags handelt, dann lassen sich diese "im Vorbeigehen aufmalen". Der Prozeß, daraus eine Keramik zu machen und diese hinreichend fest anzubringen, ist deutlich aufwendiger.

SameDay Bot delivers packages to the doorstep - autonomer Robot von FedEx kann die letzten drei Meilen für mehr als 60 Prozent der Kunden übernehmen

28.02.2019 23:25:14, Jürgen Auer, keine Kommentare

Für die einen ist das noch Zukunftsmusik oder nur ein Konzept. FedEx, das US-Transportunternehmen, scheint nun bei der Entwicklung autonomer Zustellroboter einen ordentlichen Schritt vorangekommen zu sein.

Der "SameDay Bot" soll dafür eingesetzt werden, Bestellungen auszuliefern, die am gleichen Tag ankommen sollen.
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FedEx's autonomous robot SameDay Bot delivers packages to your doorstep

https://www.dezeen.com/2019/02/28/sameday-bot-fedex-delivery-robot/

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Eigentlich spannend ist die folgende Zahl:

> After discovering that, on average, more than 60 per cent of vendors' customers live within three miles of a store location, FedEx saw the opportunity to create an on-demand, hyper-local delivery service.

Nachdem sich herausstellte, daß mehr als 60 Prozent der Kunden innerhalb von drei Meilen um eine "Store Location" herum wohnt, sah FedEx die Chance, so einen lokalen Lieferdienst zu entwickeln.

Der Lieferbot kann auf Gehwegen oder am Straßenrand fahren, um sicher kleine Pakete auszuliefern.

Entwickelt wurde der Bot gemeinsam mit DEKA Research & Development Corporation. Ausgerüstet ist er mit einer "fußgängerfreundlichen Technologie", die zahlreiche Kameras zur Überwachung der eigenen Umgebung nutzt. Ferner verfügt er über automatisch dazulernende Algorithmen, so daß er möglichen Kollisionen aus dem Weg geht.

Interessant ist das technische Konzept bzw. das wenige, was man davon auf einem Beispielvideo sieht:

FedEx's autonomous robot SameDay Bot delivers packages to your doorstep

https://www.youtube.com/watch?v=rYRLU1b-A2Q

Demnach hat der Bot drei Räderpaare. Zwei große, gewichtige und mit gleich großen Rädern bestückte Achsen. Dazu eine weitere Achse davor mit zwei kleineren Rädern zum Lenken. Das Gefährt kann sich aber so anpassen, daß die mittlere Achse nicht genutzt wird. Oder daß das vordere Paar hochgezogen ist. Ferner lassen sich damit mehrere Stufen bewältigen, da wirkt das Fahrzeug sehr stabil. Ferner kommt es auch steile Wege hoch.

> "The bot has unique capabilities that make it unlike other autonomous vehicles," said DEKA founder Dean Kamen. "We built upon the power base of the iBot, an advanced, FDA-approved [the US food and drug administration], mobility device for the disabled population with more than 10 million hours of reliable, real-world operation."

Offenbar wurde da ein Grundgerüst genutzt, das schon lange für entsprechende Antriebe von Rollstühlen verwendet wird.

Im Sommer soll es erste Praxistests geben, u.a. in Memphis, Tennessee.

Das wirkt deutlich ausgereifter als manches, was zu diesem Thema bereits zu sehen war.

Basis ist der

iBot

https://en.wikipedia.org/wiki/IBOT

für Rollstühle. Eine Lösung, die schon seit 1990 von DEKA entwickelt und angeboten wird.

Algae sourced Alternative for plastic packaging - Algen basierte Verpackungen als Ersatz für Plastikverpackungen - eine Lösung von Margarita Talep

27.02.2019 21:57:52, Jürgen Auer, keine Kommentare

Jahrzehntelang waren Plastikverpackungen verschiedenster Art selbstverständlich. So allmählich deutet sich allerdings ein Umdenken an. Etwa bei der Frage, ob man die dünnen Plastiktüten, mit denen Obst eingepackt wird, nicht durch Papierverpackungen ersetzt werden könnten.

Mit einem anderen Ansatz hat sich die Designerin Margarita Talep beschäftigt. Bei ihr geht es um eine algenbasierte Alternative für Plastik.
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Designer creates algae-sourced alternative for plastic packaging

https://inhabitat.com/designer-creates-algae-sourced-alternative-for-plastic-packaging/

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> With the short lifecycle of most packaging, Talep wanted to create a material that would stand up to the task of holding food and other products but break down quickly once it hit the waste stream.

Die meisten Verpackungen haben eine geringe Nutzungszeit. Talep wollte ein Material erzeugen, mit dem man Nahrungsmittel problemlos verpacken kann. Das aber nach Gebrauch schnell zersetzt werden kann.

Sie nahm Agar als Ausgangspunkt, eine gelartige Substanz, die aus Meeresalgen bzw. Seetang gewonnen werden kann. Dieser Ausgangsstoff ist nicht neu, die Lebensmittelindustrie verwendet Agar zum Verdicken. Durch Erhitzen kann Agar eine Polymerstruktur entwickeln, dann kam Wasser als Weichmacher dazu plus natürliche Farbstoffe zur Einfärbung. Da wurden

> beets, carrots, blueberries and purple cabbage

als Ausgangspunkt genommen, also Rüben / Rote Beete, Karotten, Blaubeeren und Rotkraut.

Nach dem Erwärmen der Ausgangsstoffe wird das wieder abgekühlt. Das Ergebnis ist ein gelartiges Material. Daraus werden entweder dünne Tüten gemacht oder es wird in Formen gegossen, mit denen bsp. Kekse hintereinander angeordnet werden können. Es lassen sich damit auch jene Folien herstellen, in die bsp. Nudeln verpackt sind.

Wurde das Material verwendet, dann zerlegt sich dieses Algenmaterial innerhalb von zwei bis drei Monaten von selbst. Spätestens dann, wenn es draußen warm ist. Das gelingt im Winter auch, dauert aber etwas länger.

Auf der Website

https://margaritatalep.com/Work

ist einiges davon zu sehen. Margarita Talep wohnt in Santiago, Chile. Das Konzept hört sich relativ interessant an. Eigentlich müßten sich große Konzerne dafür interessieren.

Median Ambulance dodges traffic working as monorail - Rettungsfahrzeuge, die auf Autobahnen wie Einschienenbahnen unterwegs sind

26.02.2019 23:54:03, Jürgen Auer, keine Kommentare

Wenn es einen Unfall mit Schwerverletzten gegeben hat, dann können Minuten über Leben oder Tod entscheiden. Nur kommen Rettungsfahrzeuge oft nicht bis zum Unfallort durch. Weil sie - bsp. auf einer Autobahn in der Rush Hour - selbst im Stau stecken. Die theoretisch denkbaren Lösungen ("Gasse bilden") funktionieren oft genug nur sehr begrenzt.

Eine Konzeptstudie hat eine andere Idee:

Vorhandene Trenner aus Beton könnten als Basis für Einschienenbahnen dienen. So daß Rettungsfahrzeuge auf diesem Weg den Stau komplett umfahren könnten.
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median ambulance dodges traffic by riding highway road dividers like monorails

https://www.designboom.com/technology/median-ambulance-highway-traffic-monorail-02-26-2019/

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> at the peak of rush hour, it can be very difficult for emergency services to reach accidents on highways. traffic jams can stretch for miles with cars lined bumper to bumper with nowhere to go for hours.

Autos bilden kilometerlange Staus, Stoßstange an Stoßstange, über Stunden tut sich nichts.

In manchen Ländern gibt es deshalb Spuren nur für den Rettungsdienst. Andere Staaten kennen die Rettungsgasse, die aber nicht immer funktioniert. Manchmal - selbst hier in Berlin ist das ab und zu zu sehen - wird auch die Gegenfahrbahn genutzt, die womöglich gerade leer ist. Aber da ist das Risiko zwangsläufig hoch.

Dagegen ist dieses Konzept grundlegend anders:

> like a monorail, it uses the road divider to ride along the motorway to reach the accident.

Das Konzept stammt von den vier südkoreanischen Designern Hong Seonghwan, Lee Hyungtaek, Lee Taekkyung und Song Yoojin.

Wenn der Mittelstreifen so einheitlich aus Betonteilen besteht, wie das auf den Bildern dargestellt ist: Dann kann ein solches Rettungsfahrzeug den Mittelstreifen nutzen.

Das Fahrzeug soll sich nach beiden Seiten hin öffnen lassen. Innen gibt es in der Mitte Platz für Verletzte, davor und dahinter zwei Plätze für medizinische Kräfte.

Einerseits klingt die Idee interessant. Bei einem passenden Mittelstreifen könnte so ein Fahrzeug sehr schnell unterwegs sein. Es fährt ja auf einer Schiene.

Andererseits ist das aktuell lediglich ein Konzept, also noch weit davon entfernt, praktisch umgesetzt oder sogar erprobt zu werden.

Photos of red Squirrels doing some human things - Geert Weggen baut kleine Umgebungen und macht so erstaunliche Bilder mit Eichhörnchen

25.02.2019 23:48:17, Jürgen Auer, keine Kommentare

Bei Tierphotos denkt man wohl meist daran, daß man lange "auf der Lauer" liegt und mit einem langem Teleobjektiv eine Aufnahme macht. So daß die Tiere einen gar nicht bzw. zumindest nicht als Bedrohung wahrnehmen.

Eine andere Variante hat Geert Weggen, ein schwedischer Photograph entwickelt. Er bietet Eichhörnchen verschiedene Gegenstände und Szenarien an. Diese beschäftigen sich mit den Gegenständen, erkunden diese. Der Effekt sind Bilder, die so wirken, als würden die Eichhörnchen typisch menschliche Dinge machen.
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A Whimsical Photo Series Featuring Adorable Wild Red Squirrels Doing Some Very Human Things

https://laughingsquid.com/photos-of-red-squirrels-doing-human-things/

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Die Liste der "Eichhörnchenaktivitäten":

> taking photos, riding a bicycle, playing piano, having tea, riding different vehicles, rowing a boat and enjoying a nice campfire.

Die Grundszenen dürften vorgegeben sein. Kleine Modell-Landschaften. Dann lassen sich Eichhörnchen anlocken und erkunden diese. Wobei die Photos, auf denen "nur" ein Eichhörnchen zu sehen ist, noch vergleichsweise einfach sein dürften. Wenn zwei oder noch mehr Eichhörnchen synchron etwas tun sollen, ist das schwieriger.

Faszinierend ist das eingebundene Video vom Mai 2017:

squirrel and photographer

https://www.youtube.com/watch?v=kD6msf_QAy0

Eine aufgebaute Kamera, Geert Weggen sitzt dahinter. Gefilmt von einer starren Kamera im Vordergrund. Die Kamera ist nach draußen gerichtet, durch das offene Fenster.

Ein Eichhörnchen kommt. Erkundet die Hand, die die Kamera hält. Turnt auf der Kamera herum. Blickt einmal in die Linse der Filmkamera.

Da muß man unendlich lange sehr still dasitzen können, um solche Aufnahmen machen zu können.

Auf

Geert Weggen

https://geertweggen.com/

gibt es mehr davon zu sehen.

Eine ganze Sammlung von Photos gibt es auf Flickr:

https://www.flickr.com/photos/hardeko/

Teils scheinen die Photos darauf zu basieren, daß er den Eichhörnchen quasi zeigt, was man mit bestimmten Dingen machen kann.

Mobile apps built with Facebook's SDK sending data to Facebook - Apps mit dem SDK von Facebook erstellt senden Daten an Facebook

24.02.2019 23:31:13, Jürgen Auer, keine Kommentare

Schnell mal eine App entwickeln? Da trifft es sich doch gut, daß es von Facebook ein SDK, ein Software Development Kit zum Entwickeln von Apps gibt.

Dementsprechend umfangreich dürfte dieses SDK genutzt worden sein und weiterhin genutzt werden.

Nun stellt sich heraus: So erstellte Apps sendeten fleißig Daten an Facebook.
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Mobile apps built with Facebook's SDK secretly shovel mountains of personal information into the Zuckermouth

https://boingboing.net/2019/02/23/surveillance-zucksterism.html

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> The quid pro quo is that your app will send all your users' sensitive data to Facebook, and Facebook stores that data forever and uses it in every conceivable way.

Da gibt es Apps, mit denen der Menstruationszyklus getrackt werden kann. Andere Apps wurden für Hausbesichtigungen verwendet oder Fitnesstracker sendeten die aktuelle Pulsfrequenz zu Facebook. Und das mit individuellen IDs, die es Facebook ermöglichen, den Nutzer über verschiedene Apps hinweg eindeutig zu identifizieren.

Quelle ist ein kostenpflichtiger Artikel im Wall Street Journal:

You Give Apps Sensitive Personal Information. Then They Tell Facebook.

Wall Street Journal testing reveals how the social-media giant collects a wide range of private data from developers; ‘This is a big mess’

https://www.wsj.com/articles/you-give-apps-sensitive-personal-information-then-they-tell-facebook-11550851636

Natürlich hatten die Apps nicht die Zustimmung der Nutzer, meist gab es auch keine Information darüber. Auf dieses Verhalten angesprochen:

> the companies behind the apps had a variety of responses, from denial to lying to shock and horror.

Leugnen, schockiert sein, Horror. Facebook wiederum erklärte sich für nicht zuständig.

> Facebook -- predictably -- blamed the app vendors for not understanding that the apps they built would spy on their users on Facebook's behalf.

Das hört sich danach an, als ob es Facebook als eine Selbstverständlichkeit betrachtet, daß ein eigenes SDK fortlaufend die Daten an Facebook sendet.

Von Facebook gibt es dazu eine hinreichend deutliche Stellungnahme:

> "Sharing information across apps on your iPhone or Android device is how mobile advertising works and is industry standard practice. The issue is how apps use information for online advertising. We require app developers to be clear with their users about the information they are sharing with us, and we prohibit app developers from sending us sensitive data. We also take steps to detect and remove data that should not be shared with us."

Informationen über App-Grenzen hinweg zu teilen: So funktioniert die mobile Werbung, das sei Industriestandard. Wir fordern von den App-Entwicklern, daß diese ihre Nutzer darüber aufklären, welche Daten sie weitergeben. Und - in der Theorie - wollen wir keine sensitiven Daten.

Mir fällt dazu nur ein: Wenn man das nicht will, warum wird dann die Möglichkeit dazu überhaupt erst eingebaut? Damit das eben doch genutzt wird.

Man hat die Wahl: Apps, die über ein Framework mit unbekannten Funktionen erstellt werden. Oder Browseranwendungen, die deutlich limitierter sind.

Koper Central Park - organically designed urban elements in a waterfront park in Koper - Park in Koper, der slowenischen Hafenstadt an der Adria

23.02.2019 23:16:37, Jürgen Auer, keine Kommentare

Slowenien hat nur eine ganz kurze Adriaküste, etwa 47 Kilometer. Nördlich gehört der Küstenstreifen zu Italien mit Triest, südlich geht es mit Kroatien weiter.

Koper ist die einzigste Seehafenstadt in Slowenien. Dort wurde nun ein neuer Park, der "Koper Central Park", direkt an der Adria eröffnet. Gestaltet von Enota.
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enota uses organically designed urban elements to delineate waterfront park in slovenia

https://www.designboom.com/architecture/enota-koper-central-park-slovenia-02-22-2019/

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Der gesamte Park umfaßt eine Fläche von 26.000 Quadratmetern. Es gibt eine Seepromenade am Wasser. Der Park soll die beiden an ihn anschließenden Stadtteile miteinander verbinden.

Die Altstadt von Koper ist "ziemlich dicht bebaut", da gibt es keinen Platz für große Freiflächen.

Der Park hat mehrere Elemente, die wellenförmig emporragen. Sie zerteilen den Park in diverse, voneinander eher getrennte Inseln.

> In places, these built interventions are taller and act as a shelter from views and the noisy surroundings. elsewhere, they are lower and allow for an unimpeded contact between different areas.

Von den Luftaufnahmen her sieht man das nicht so gut. Die Detailbilder zeigen, daß diese Elemente teilweise relativ hoch sind, so daß sie als Schutz vor Blicken und den Geräuschen drumherum wirken.

> the organically designed urban elements form stands for viewers, an obstacle course for children, climbing walls, a backdrop to a seaside bar, a concert venue, a children’s playground, a reading area, and more

Es gibt unterschiedliche Elemente: Wände zum Klettern, ein Platz für Konzerte, Spielplätze für Kinder, ein Element, das zum Lesen gedacht ist.

Ferner gibt es diverse Elemente mit Bezug zu Wasser.

> a pond, ground sprinklers, a geyser, parabolic water jets, cascades, and a water platform encourage an active use of the space and the expansion of a potential future beach towards the interior of the park.

Ein Teich, Springbrunnen, ein Geysir, Kaskaden, Plattformen am Wasser.

Die Seite von Enota ist leider sehr unübersichtlich:

https://www.enota.si/eng

Da gibt es nur ein Popup, das diverse weitere Bilder zeigt. Dabei sieht man, daß die steinernen Elemente teils auch direkt mit Wasser befüllt sind. Kleine Kuhlen, in denen sich das Wasser sammelt.

Cat Ladders in Switzerland - Brigitte Schuster dokumentiert das Phänomen der Katzenleitern in der Schweiz

22.02.2019 23:51:33, Jürgen Auer, ein Kommentar

Eigentlich komme ich ja aus einem kleineren Dorf aus Baden-Württemberg. Aber auch dort, im Remstal, habe ich solche Cat Ladders, Katzenleitern nie gesehen. Erst recht scheinen solche Lösungen hier in Berlin undenkbar zu sein.

Aber Katzen sind mal drinnen, mal draußen. Sie wollen selbst entscheiden, wo sie hingehen. Schweizer Katzenbesitzer haben deshalb Lösungen entwickelt, wie Katzen an der Fassade über Katzenleitern nach oben kommen können. Brigitte Schuster hat das dokumentiert und wird dazu ein Buch veröffentlichen.
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Photographer Documents The Phenomenon Of Cat Ladders In Switzerland (22 Pics)

https://www.boredpanda.com/swiss-cat-ladders-photography-brigitte-schuster/

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Teils sind das einzelne lange Elemente, die über das Regenwasser-Fallrohr und Fensterbretter montiert sind. Teils sind das Lösungen, die typische rechtwinklige Metallhalter nutzen, die man in Wohnungen zum Anbringen von Bücherbrettern verwenden kann. Diese sind direkt auf der Außenwand montiert.

Brigitte Schuster hatte das Phänomen selbst erst vor etwa fünf Jahren entdeckt, als sie nach Bern gezogen war.

> “When walking through Bern’s neighborhoods, I noticed the many and unusual cat ladders. As someone who comes from outside, unlike some locals, I found these cat ladders extraordinary.”

Teils sind das auch nur einzelne Brettere, die am Regenwasser-Fallrohr nach oben führen. So daß die Katze wohl springen muß, um den Höhenabstand zu überwinden.

Ein späteres Bild zeigt eine Leiter aus 10 Elementen, die bis zum zweiten Stockwerk hochgeht.

Fast ganz unten gibt es ein Bild, bei dem eine Leiter aus drei Stücken besteht und vom Vordach zum ersten Balkon drüber, von dort zum zweiten auf der anderen Seite und von dort zum dritten Balkon im dritten Stockwerk hochgeht.

Da ist die Strecke, die am Stück bewältigt werden muß, doch sehr groß. Ferner ist das eines der längsten Beispiele, das sie in ihrer Sammlung hat.

Sie sieht ihre Arbeit als eine Art Dokumentation an.

> A cat ladder is a transient object. It is constantly changing. New cat ladders are added. Old cat ladders are taken off. This mix of continuity and
change is characteristic for the culture of the Swiss capital.

Katzenleitern würden sich immer wieder ändern. Neue kommen hinzu, alte werden abgebaut. Es gibt zwar diverse Bilder von Katzenleitern, aber noch keine umfassende Bestandsaufnahme. Und es ist ein europäisches Phänomen:

> “Outdoor cat ladders are a European phenomenon. In Germany and Austria, for example, there are also cat ladders, but not in the quantity as they are here in Bern. In North America, cat ladders are an exception, you will find them only sporadically, as well as cats are seen only sporadically outside.”

In Deutschland und Österreich gibt es ein paar Katzenleitern, aber längst nicht so viele wie in Berlin. In Nordamerika sind Katzenleitern Ausnahmen.

Manchmal bereits das Aufnehmen Schwierigkeiten: Die Häuser stehen so nah beieinander, daß sie nicht weit genug weg konnte, um eine Aufnahme der gesamten Katzenleiter machen zu können. Oder das Grundstück ist so groß, daß die Katzenleiter zu weit weg ist, um das brauchbar photographieren zu können.

Auf der Website von Brigitte Schuster

Swiss Cat Ladders

http://brigitteschuster.com/swiss-cat-ladders

kann man das Buch vorbestellen, das voraussichtlich im September 2019 erscheinen wird.

Sculptural concrete tram stop - in Kehl wurde die Straßenbahn aus Straßburg verlängert - mit einer eindrucksvollen Haltestelle aus Betonscheiben

21.02.2019 23:18:53, Jürgen Auer, keine Kommentare

Straßenbahnhaltestellen gelten üblicherweise nicht als großartige Bauwerke. Ein Gestell, ein Dach, das wars.

Etwas anders sieht das mit der neuen Straßenbahnhaltestelle aus, die nun in Kehl nahe des französischen Straßburg eröffnet wurde. Die besteht aus insgesamt 8 Betonscheiben, die in zwei Gruppen montiert sind.

Eine Scheibe bildet jeweils das Dach. Zwei Scheiben sind jeweils senkrecht aufgestellt und "balancieren" auf ihrer schmalen Oberseite das Dach. Klar - das wird innen noch zusätzlich befestigt sein. Ebenso, wie die senkrecht aufgestellten Scheiben im Boden verankert sein dürften.

Aber es wirkt doch so, als würde das Dach auf diesen beiden winzigen Tragepunkten balancieren.

Ein viertes Element ist deutlich niedriger und ist in L-Form, so daß sich eine Sitzgelegenheit bietet.
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j. mayer h. erects sculptural concrete tram stop in kelh, germany

https://www.designboom.com/architecture/j-mayer-h-kehl-tram-stop-02-21-2019/

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Die Haltestelle gehört zu einer neu eröffneten grenzüberschreitenden Straßenbahnlinie.

Der Entwurf stammt von J. Mayer H.

> the berlin-based architectural practice has erected a structure composed of bright round, exposed concrete discs that condense aspects of dynamism, balance, lability, and mobility in an infrastructural sculpture.

Auf der französischen Seite:

> on the french side, a landscape-like spatial fold designed by zaha hadid was created for the terminal station in 2001.

Die Straßenbahnhaltestelle ist wohl die Endstation auf Kehler Seite. Die Einweihung war im letzten Dezember:

Kehl feiert die Tram, das neue Stadtbussystem und das umgestaltete Rathausumfeld

https://www.kehl.de/stadt/verwaltung/stadtnachrichten/20181128.php

Laut Wikipedia

https://de.wikipedia.org/wiki/Stra%C3%9Fburg

wurde die Linie D im April 2017 nach Kehl verlängert. Die jetzt eröffnete Straßenbahnstation ist eine Verlängerung.

Merkwürdig - auf der Seite des Architektenbüros

http://www.jmayerh.de/

findet sich keine Information dazu.

The Tube - woven blue tunnels at London Fashion Week - Tunnel aus endlos vielen Seilen zum Herumklettern - von Anya Hindmarch und Numen/For Use

20.02.2019 23:50:39, Jürgen Auer, keine Kommentare

Endlos lange Tunnel aus unzähligen Seilen, die man dadurch erkunden kann, daß man anfängt, in ihnen herumzukrabbeln: Das ist die Installation "The Tube", die nur wenige Tage in London zu sehen und zu erkunden war.

Davor war das ein Teil von "The Weave Project". Der Gedanke: Erwachsene sollen ihre kindliche Begeisterung wiederentdecken, wenn sie durch diese Röhren und Schläuche krabbeln.

Das ist eine ganze Reihe von solchen zusammenhängenden Geweben und Schläuchen. An einigen Stellen gibt es Eingänge. Ab dann bewegt man sich auf "wackeligem Grund".
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Anya Hindmarch and Numen/For Use create woven blue tunnels at London Fashion Week

https://www.dezeen.com/2019/02/19/anya-hindmarch-numen-for-use-weave-project-london-fashion-week/

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Das war jetzt nur zur London Fashion Week vom 16.02.-19.02.2019 offen.

Drei Tage hat es für die drei Leute von Numen/For Use gebraucht, bis sie das Gewebe erstellt hatten. Dann waren weitere sieben Tage notwendig, um diese Gewebe mit etwa 3000 Metern weiterer Seile aufzuhängen. Die gesamte Tunnelstruktur umfaßt 11.000 Quadratmeter.

Von der Designerin Anya Hindmarch gibt es eine Taschenkollektion, die Hindmarch's Neeson bag collection. Das sind geflochtene Handtaschen. Von dieser Kollektion gab es ein Update.

Neeson

https://www.anyahindmarch.com/en-GB/families/neeson/

Das hatte gleichzeitig die Idee für diese geflochtenen Tunnels geliefert. Die Herstellung von einer dieser Handtaschen dauert bis zu sieben Tage.

> "The Weave Project will be a completely immersive and playful installation that you can experience from the inside out,"

so die Designerin.

Zu "The Tube" gab es ein Themencafe und einen Konzeptstore, in dem Neeson-Handtaschen erhältlich waren. Ferner konnten die Taschen personalisiert werden, indem zusätzlich Initialien oder Symbole eingeflochten wurden.

Auf der obigen Seite ist ein kleines Video eingebunden, das zeigt, wie eine einfarbig blaue Tasche um Initialien und eine stilisierte Sonne ergänzt wird.

Numen/For Use

http://www.numen.eu/installations/

haben schon diverse von solchen "gewebten Installationen zum Herumklettern" entworfen und diese in verschiedenen Städten aufgebaut.

The Tentacles - freshly cut flowers make sparks - funkensprühende frisch geschnittene Blumen - Aufnahmen von Hu Weiyi

19.02.2019 23:35:36, Jürgen Auer, keine Kommentare

Wie diese Aufnahmen genau gemacht werden, das hat sich mir nicht erschlossen. Aber das war wohl eine Arbeit von etwa einem Jahr, bis die Technik soweit entwickelt worden war. Das Ergebnis ist jedenfalls faszinierend. Und kein Photoshop.

Ein grauer Hintergrund. Davor frisch geschnittene Blumen. Um diese herum sprühende Funken und elektrische Entladungen.

Verwendet wurden starke Kondensatoren, die starke elektrische Ströme produzierten. Die wurden auf pinkfarbenen und roten Rosen losgelassen. Umd die Power der Elektrizität zu zeigen - in ihrer Schönheit und Gefährlichkeit.
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Freshly Cut Flowers Make Sparks in Electrically Charged Images by Hu Weiyi

https://www.thisiscolossal.com/2019/02/the-tentacles-by-hu-weiyi/

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Es gab 2014 ein Vorläuferprojekt mit "kaltem Licht". Dann fing Hu Weiyi aus China an, sich mit starken Strömen zu beschäftigen. Das Prinzip sei ähnlich wie beim Teaser, nur stärker.

Er hatte mit diversen Technikern zusammengearbeitet und verschiedenste elektrische Geräte ausprobiert, mit denen sich solche Ströme erzeugen lassen. In der Zeit wurden dutzende von Rosen verwendet und hunderte von Photos geschossen, aus denen die brauchbaren Bilder ausgewählt wurden.

Den "speziellen Geruch" gab es mit dazu.

> “My studio is therefore filled with the unpleasant smell of rotten flowers, just like a morgue,”

> “The moment of discharge is wonderful and sexy, but it can also be a cold-blooded tool for torture and execution,”

Der Moment der Entladung ist wunderbar und sexy, aber es kann auch ein Werkzeug für Torturen sein.

Der Unterschied zu "Photoshop-Konstruktionen":

> In comparison to manipulating photographs with software such as Photoshop, the time, precision and research in Hu’s work gives the subjects in his images more weight, their electricity more tangible.

In solchen Bildern steckt viel Zeit, Präzision und Forschungsaufwand drin.

Bilder einer Ausstellung von 2015 sind unter

http://apluscontemporary.org/aplus/portfolio/hu-weiyi/?lang=en

verfügbar. Die dort gezeigten Arbeiten sind allerdings gänzlich andersartige Werke.

Warka Water Tower - Collecting clean drinking water from lakes in the air - einfache Techniken um Luftfeuchtigkeit in Trinkwasser zu verwandeln

18.02.2019 23:20:55, Jürgen Auer, keine Kommentare

In den Industriestaaten ist sauberes Wasser eine Selbstverständlichkeit. Hier ist das Leitungswasser meist von sehr guter Qualität. Anstatt das zu nutzen, wird Wasser in Flaschen gekauft.

Anders sieht das in vielen Gegenden bsp. in Afrika aus. Wo es kein zentrales Wassersystem gibt. Dort wurden - über einen langen Zeitraum - Lösungen entwickelt, mit denen Wasser aus der Luft gewonnen werden kann.
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warka water towers collect clean drinking water from the 'lakes in the air'

https://www.designboom.com/architecture/warka-water-tower-bamboo-sustainable-clean-drinking-water-air-02-15-2019/

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Wasser aus Brunnen ist oft kontaminiert, von Tieren oder von Menschen. Ferner sind Brunnen selten, oft sind lange Wege zurückzulegen. Von dem Architekten Arturo Vittori wurde deshalb eine Lösung entwickelt, die auf einer Bambusstruktur beruht. Und die von weit abgelegenen Dörfern bsp. in Äthiopien genutzt werden können.

Die ersten Versuche gab es 2012. Im Jahr 2015 wurde der erste Warka Water Tower in Dorze im Süden von Äthiopien aufgebaut.

Die auslösenden Beobachtungen:

> vittori got the idea after visiting small isolated villages on a high plateau in the north east region of ethiopia. there he witnessed villagers who lived in environments often without running water, electricity, a toilet or a shower. he observed how women and children had to walk miles to shallow, unprotected ponds where water is often contaminated with animal and human waste.

Er hatte kleine, isolierte Dörfer auf einem hohen Plateau besucht. In den meisten gab es kein fließendes Wasser, keine Elektrizität, Toiletten oder Duschen. Er beobachtete, wie Frauen und Kinder lange Fußmärsche zurücklegen mußten. Zu Brunnen, die flach und ungeschützt und folglich entsprechend verunreinigt waren.

Die Idee war eine Lösung, die leicht, einfach herzustellen und unabhängig von der Infrastruktur war. Ein Bambusrahmen hält ein enges Netz aus Polyester.

> atmospheric water vapor from either rain, fog, or dew, condenses against the cold surface of the mesh, forming droplets of liquid water that trickle down into a reservoir found at the bottom of the structure.

Wasser aus der Atmosphäre, von Regen, Nebel oder Tau, kondensiert an der kalten Oberfläche des Gitters, bildet Tropfen, die nach unten in einen Behälter wandern. Eine Art Vordach verschattet den unteren Bereich, um zu verhindern, daß das Wasser wieder verdunstet. Die Leistungsfähigkeit eines Systems hängt vom Wetter ab. Aber ein Warka Water Tower kann bis zu 100 Liter Wasser pro Tag produzieren.

Inspiriert wurde das Modell u.a. vom Warka Baum in Äthiopien. Das ist ein Baum, den es nur in Äthiopien und Jemen gibt und der groß und ausladend werden kann.

Warka Water Towers werden immer lokal errichtet und gehören dem Dorf. Das ist ein Schlüsselfaktor. Der Tower liefert nicht nur Wasser, sondern bietet auch einen schattigen Platz für Gespräche und Versammlungen.

Die Kosten für einen Tower liegen bei etwa 500 - 1000 Dollar. Da das Design entsprechend angepaßt werden kann, läßt sich so ein Tower auch entsprechend flexibel errichten.

Das System wurde in verschiedenen, isolierten Dörfern eingesetzt:

> haiti, madagascar, colombia, brasil, india, sumba, and cameroon

Das führte zum einen dazu, daß mit verschiedenen Formen und Materialien experimentiert wurde. Zum anderen gibt es Folgeprojekte, etwa W-Solar. Da werden zusätzlich Solarzellen errichtet, um Strom zur Verfügung zu haben. W-Garden ist ein System, bei dem die Wassergewinnung für die Nahrungsmittelproduktion im Vordergrund steht.

Mehr gibt es unter http://www.warkawater.org/ zu finden.

Bacteria lamps as modern fossils - Bakterienlampen als moderne Fossilien - Jan Klingler kombiniert Industriedesign und Mikrobiologie

17.02.2019 23:38:16, Jürgen Auer, keine Kommentare

Fossilien pflegen normalerweise vor Jahrtausenden oder Jahrmillionen gestorben sein, dann wurden sie im Eis oder bsp. in Bernstein konserviert.

Eine neuere Form von Fossilien hat Jan Klingler erschaffen. Er ist Industriedesigner und interessiert sich gleichzeitig für Mikrobiologie.

Bis ihm sein "Heureka"-Moment kam und er Ideen entwickelte, wie sich beide Welten miteinander kombinieren lassen.

Das Ergebnis sind zwei Arten von Lampen: Die einen kann man an die Decke hängen. Die anderen sind Kugellampen, die man auf den Tisch stellen kann.

Die Besonderheit: Durch konservierte Bakterienkulturen hat jede Lampe ein ganz eigenes Muster und ganz eigene Farben.
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Jan Klingler's Bacteria lamps are "modern fossils" as well as lights

https://www.dezeen.com/2019/02/17/bacteria-lamps-jan-klingler-design/

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> After his "eureka moment" that the two disciplines could be combined, he worked with a microbiologist at the university hospital in Stockholm to develop the idea.

Die Idee:

> "I wanted the aesthetic to be very inspired by laboratory work, because usually when you have bacteria growing it's in petri dishes in the lab, so I wanted to make it quite abstract but still reminiscent of a laboratory,"

Bakterienkulturen, die in Petrischalen wachsen, bilden alle möglichen Arten von Mustern und Farben. Aber wie läßt sich das für eine Lampe nutzen?

Er kombinierte Bakterien mit Hefe und Pilzen und ließ das Gemisch auf einer Harzplatte 24 - 48 Stunden wachsen.

Um sich zu vermehren, brauchen die Bakterien Nährstoffe, da wurde eine Gelantine verwendet, die auf Meeresalgen bzw. Seetang beruhte.

Zu Beginn des Prozesses ist der Boden sehr flüssig. Wenn das zu härten beginnt, kamen die Bakterien dazu.

> The various colours are produced either by the bacteria itself – for example serratia, a bacteria found in the mouth, gives a strong orange-red colour – or from the "nourishment ground".

Die Farben kommen direkt von den Bakterien.

Manchmal läßt sich der Prozess besser beeinflussen, manchmal weniger. Das hängt vom Boden, vom Nahrungsangebot ab.

Klingler experimentiert inzwischen oft erst in Petrischalen mit verschiedenen Kulturen. Erst dann werden verschiedene Kombinationen per Pipette zu einer neuen Basisfläche übertragen.

Die eigentliche Herstellung:

> To create the designs in the flask-shaped lamps, he must pour resin into the flask, then create a silicone ring around its edge, before adding the bacteria culture.

Da wird Kunstharz in die Behälter gegossen, dann kommt ein Silikonring drum, dann können die Bakterien folgen.

> Once the desired effect has been achieved, he seals the discs by placing another disc on top. This deprives the cultures of oxygen, so they stop growing and become what the designer describes as "modern fossils".

Wenn die gewünschten Effekte erreicht sind, werden die Scheiben versiegelt, indem eine zweite Scheibe drüber kommt. Das verhindert, daß die Kulturen oxidieren. Sie wachsen nicht mehr und werden zum "modernen Fossil".

Dann kommen LED-Lampen dazu, die durch die Bakterienkulturen hindurchscheinen.

In Zukunft will er maßgeschneiderte Lampen entwickeln. Dafür sollen Bakterienkulturen genutzt werden, die von den Kunden stammen. Die bekommen Schwämme zugeschickt, mit denen sie Bakterien einsammeln können.

> "Every place and every person has their own microbiological fingerprint. So I would like to send out little swabs to people so they can swab whatever is important to them."

Eine Möglichkeit: Man kann auf einer Reise Bakterien einsammeln. Und diese als "persönliches Souvenier" in eine Lampe verwandeln:

> He suggests that as well as a first date, the lamps could be a personal souvenir from "travel to the Eiffel Tower in Paris or of a loved one far away. The possibilities are as individual as each one of us".

Ant Farm - Miami Collage Garage - knallbuntes Parkhaus in Miami - von WORKac und vier anderen Architekten

16.02.2019 22:52:54, Jürgen Auer, keine Kommentare

Bei einem Parkhaus denkt man üblicherweise nicht an "architektonische Glanzleistungen". Eher im Gegenteil: Die meisten Parkhäuser sehen alle irgendwie gleich aus: Ein paar Ebenen, nicht zu hohe Etagen. Meist offen, damit die Luft zirkulieren kann.

Ganz anders ist aber die "Miami Collage Garage". Da ist bereits die Fassade deutlich anders. Da ist zwar auch ein Ebenenmuster sichtbar. Aber zusätzlich gibt es in den Fassaden Treppen zwischen den Etagen. Diese Flächen sind alle in einem kräftigen Pink-Ton gestrichen.

Ferner sind Teile dieser Fassadenelemente von außen her hinter einer weißen Schicht verdeckt. Die wirkt tagsüber bzw. aus der Nähe relativ blickdicht. Aus der Entfernung oder in der Dämmerung betrachtet wirken diese Fassadenelemente allerdings sehr lichtdurchlässig.
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Miami Collage Garage

https://archinect.com/firms/project/17512/miami-collage-garage/150120354

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Allerdings weist der Text darauf hin, daß das Gebäude mehr als nur ein Parkhaus ist.

> WORKac’s garage façade makes parking a car into an unexpected opportunity for social interaction. In just four feet of depth, the façade packs in a vertical series of public spaces, including a gallery for graffiti art, a children’s play area with slide and climbing wall, a garden with a single palm tree, a DJ platform on top of the egress stairs, a lending library, listening lounge, fountain, bar, car washer/charger, and space for pets.

Es gibt zwar wohl überall Parkplätze. Aber eben nicht nur. Eine Gallerie für Graffiti Art, ein Spielplatz für Kinder mit einer Kletterwand. Ein Garten, eine Möglichkeit für DJs. Eine Bibliothek, ein Springbrunnen, eine Bar. Die Möglichkeit, Autos zu waschen und Platz für Tiere.

> The public spaces and connecting staircases are expressed on the façade as a series of mesh-screened tunnels, like an ant farm of urban activity presented to the street below.

Die öffentlich nutzbaren Bereiche und die verbindenden Treppen sind zur Fassade hin ausgelagert. Als ein Mix von verschachtelten Elementen, wie ein Ameisenhaufen urbaner Aktivität, der zur Straße hin präsentiert wird.

Die Seite von WORKac:

https://work.ac/work/miami-collage-garage/

Der Text steht dort ebenfalls.

Etwas mehr Hintergrund liefert der folgende Text:

Museum Garage in Miami - Fünf Architekten und Designer gestalten ein Parkhaus

https://www.baunetzwissen.de/fassade/objekte/sonderbauten/museum-garage-in-miami-5474319

Demnach ist das ein Parkhaus, das von 2015 bis 2018 neu errichtet wurde. Fünf verschiedene Architekten und Designer wurden damit beauftragt, einen Fassadenabschnitt zu gestalten, ohne die Arbeiten der anderen vier zu kennen.

Die eine Ecke wurde von WORKac gestaltet - mit dem Titel "Ant Farm". Die öffentlichen Flächen sind nur in die Fassaden integriert, die sind also insgesamt relativ klein.

Dort gibt es auch relativ kleine Bilder, welche die anderen vier Varianten zeigen.

Scroll - fiberglass plastic spiral as main pavilion in the Hangang Art Park Seoul - riesige begehbare Spirale als Gestaltungselement im Hangang Art Park von MOTOElastico

15.02.2019 23:21:59, Jürgen Auer, keine Kommentare

Wie gestaltet man Freiflächen in großen Städten? So daß Bewohner diese nutzen? Diese Frage stellt sich in so ziemlich allen Großstädten der Welt. Eine interessante Lösung wurde nun in Südkorea, in Seoul für die Öffentlichkeit freigegeben.

Dort gibt es den neuen Hangang Art Park. Mit 37 Kunstwerken, die open air zugänglich sind. Und mittendrin "Scroll": Ein langes Band aus gleichartigen Fiberglas-Elementen, das zu drei Loops aufgewickelt ist. Was natürlich prompt zu - aussichtslosen - Kletterversuchen einlädt.

Besucher können die Skulptur beklettern oder zum Ausruhen nutzen.
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MOTOelastico builds scroll, a fiberglass plastic spiral in a seoul art park

https://www.designboom.com/architecture/motoelastico-scroll-fiberglass-plastic-spiral-seoul-art-park-02-13-2019/

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> the scroll is the main building of the first phase of the art park development and is located in the proximity of the ichon-dong subway exit. the project was assigned through a closed competition and the program required the pavilion to function as a resting and performing space, but also as a base camp for the exploration of the surrounding artworks.

Das ist das "Hauptgebäude" der ersten Phase der Parkentwicklung, ganz in der Nähe von einer U-Bahn-Station. Es gab einen geschlossenen Wettbewerb. Zweck von Scroll ist es, als Ruheplatz und Performance-Raum zu dienen. Aber auch als Ausgangspunkt für weitere Erkundigungen.

Die Gestaltung ist nicht so willkürlich, wie sie vielleicht auf den ersten Blick wirkt. Als Vorbild dient der Han River, der viertlängste Fluß auf der koreanischen Halbinsel, der zweitlängste in Südkorea. Die 40,5 km, die durch Seoul fließen, wurden in 202 Einheiten aufgeteilt, jede repräsentiert 200 Meter. Das sind die Elemente von Scroll.

> bridges, parks, archeological sites, iconic buildings which are currently shaping the life along the water, together with the location of the new artworks, are drawn into icons and engraved into the blocks in contemporary cartouches.

Brücken, Parks, ikonische Gebäude, die das Leben am Wasser prägen. All das ist in Form von Icons auf den Blöcken zu finden.

Interessant ist dann immer die Frage, wie so ein Kunstwerk genutzt wird.

Das erste Video zeigt eine Timelapse:

스크롤 SCROLL the TIME LAPSE

https://www.youtube.com/watch?v=cHOuIMfXrYw

Das zweite Video zeigt Details, wie sich Leute auf der Skulptur bewegen:

unveiling Seoul' 스크롤 SCROLL by MOTOElastico

https://www.youtube.com/watch?v=M5BpSVdR1pY

Kinder versuchen, ein Stück hochzukommen und laufen dann rückwärts. Oder Scroll wird als Basisfläche für ein Picknick genutzt.

Der Park hat zwar eine eigene Website. Allerdings ist diese nicht erreichbar.

Auf Wikipedia

Hangang Park

https://en.wikipedia.org/wiki/Hangang_Park

findet sich die Information, daß sich der gesamte Park aus zwölf Einzelparks zusammensetzt, die im Rahmen des "Hangang River Development Project" von 1982 - 1986 gestaltet wurden. 2007 startete das Hangang Renaissance Project, das bis 2030 geht und das jedem der Einzelparks ein Thema zuordnet.

Ikea RGB Billboard - wenn aus einem Plakat durch passende Beleuchtung drei verschiedene Plakate werden - Ikea-Werbung von thjnk

14.02.2019 23:28:24, Jürgen Auer, keine Kommentare

Werbung ist dann gut, wenn sie im Gedächtnis hängen bleibt, weil irgendetwas Originelles dabei ist. Das kann man wohl über diese Ikea-Werbung sagen, die bereit vom Februar 2014 ist.

Die Idee der Werbeagentur: Drei Plakate in einem. Buchstaben, die in verschiedenen Farben übereinandergeschrieben sind. Je nach Beleuchtung wird eine der drei Botschaften lesbar. Ansonsten sieht das Plakat "wie ein Durcheinander" aus.

Dabei geht es um das RGB Billboard. Eine Lösung, bei der es ebenfalls darum geht, vorhandenen Platz besser auszunutzen.
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THE IKEA RGB BILLBOARD

https://www.youtube.com/watch?v=DzmTv3DruQ4

Plakatwerbung: IKEA macht drei Plakate aus einem

https://www.klonblog.com/plakatwerbung-ikea-macht-drei-plakate-aus-einem/

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Die Botschaft: Den vorhandenen Raum besser nutzen, mehr Platz schaffen.

Die drei Texte nehmen darauf Bezug:

Grün:

> Mach es wie dieses Plakat

Blau - gelb:

> Nutze deinen Platz clever

Rot:

> Mit den Stauraum-Lösungen von Ikea / With small-space solutions

Oder auch: Drei Headlines, drei Colors, drei Bulbs. Statt 9 Quadratmeter 27 Quadratmeter für die Message.

Insofern ist das Plakat bzw. das Behind the Scenes-Video natürlich auch eine gelungene Werbung für thjnk, die verantwortliche Werbeagentur.

Curved Roof over Feuerstein Arena - in Wernigerode wurde die Schierker Feuerstein Arena mit einem neuen Dach ausgestattet - von Graft

13.02.2019 23:33:01, Jürgen Auer, keine Kommentare

Wernigerode in Sachsen-Anhalt besteht aus diversen kleinen Orten. Unter anderem aus Schierke, einem Ort mit weniger als 1000 Einwohnern. Es ist die letzte Ortschaft unterhalb des Brockengipfels. Mit einer Durchschnittstemperatur von 5,3° C im Jahr, also "lausig kalt".

Dort wurde - 2017, also nicht ganz neu - die Schierker Feuerstein Arena mit einem neuen Dach ausgestattet. Das eine beeindruckende Form hat.
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graft constructs dramatic curved roof over feuerstein arena in germany

https://www.designboom.com/architecture/graft-feuerstein-arena-schierke-germany-02-13-2019/

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Darunter befindet sich ein Eisstadion. Das Dach sollte dafür sorgen, daß das Stadion als Multifunktionshalle genutzt werden kann. Die Architekten hatten die Aufgabe, das Dach so zu gestalten, daß kulturelle und sportliche Veranstaltungen das ganze Jahr über möglich sind. Unabhängig von den Wetterbedingungen. Bei 1275 Millimetern Regen ist das ein ziemlich feuchter Ort.

Das Dach hat eine geschwungene Form und ist nur an den beiden Enden am Boden befestigt. Dazwischen spannt es sich an zwei bogenförmigen Außenträgern weit auf, wobei die mittlere Fläche deutlich tiefer als die Außenträger ist. Innen sind das Stahlträger, die mit einem stählernen Gitternetz verbunden sind, drüber eine PTFE - Membran.

Das gesamte Dach hat eine Fläche von 2.700 Quadratmetern.

Es soll gegen Regen, Schnee und gegen Sonne schützen, läßt aber gleichzeitig den Blick nach draußen zu.

Hinzu kamen Funktionsräume, Toiletten, Umziehkabinen und Räume für administrative Zwecke, die in zwei Erweiterungsbauten untergebracht wurden.

Die Natursteinterrassen und der historische Schiedsrichterturm blieben. Interessanterweise sind damit diese Zuschauerterrassen nicht überdacht, sondern liegen daneben.

Von unten her wirkt das Dach bald noch monumentaler.

In der Dunkelheit kann es angestrahlt werden, so daß die Eisfläche sehr hell ist.

In dem Artikel gibt es unten ein paar Skizzen, die zeigen, wie das Dach über der Eisfläche postiert ist.

Bei Graft:

ICE STADIUM “ARENA SCHIERKE”

http://graftlab.com/portfolio_page/ice-stadium-schierke/

Da hatte es 2013 einen europaweiten Wettbewerb um die Neugestaltung gegeben.

Demnach:

> The new multifunctional arena has turned the former historic site into a tourist attraction. In winter, it serves as a sheltered artificial ice rink and in summer as a venue for concerts and theatre productions or sport and health events.

Früher war das eine "historische Stätte. Nun ist das eine Touristenattraktion geworden. Im Winter als überdachte Eisbahn und Spielfläche für Eishockey. Im Sommer für Konzerte und Theaterproduktionen oder für Sportveranstaltungen.

Laut Wikipedia

Schierker Feuerstein Arena

https://de.wikipedia.org/wiki/Schierker_Feuerstein_Arena

gab es dort bereits seit 1911 ein Eissportplatz. 1950 wurde ein Natureisstadion errichtet. Da wird das Dach als 25 mal 56 Meter großes Lindenblatt beschrieben. Mit einer Maximalhöhe von 15 Metern.

Auf der Seite der Arena

Eine Multifunktionsarena für den Brockenort

https://www.schierker-feuerstein-arena.de/ueber-uns/

gibt es Bilder, wie das ursprünglich aussah. Und Bilder bzw. ein Video von den Bauarbeiten. Davor wirkte das wie ein vergammeltes Dorf-Fußballstadion. Mit dem Dach und der Beleuchtung ist das ein eigenes Schmuckstück geworden.

Ghost Apples - Polar Vortex produces apples of ice - Geisteräpfel - Farmer in Michigan findet nach dem Kälteeinbruch Eiskugeln in Apfelform an seinen Bäumen

12.02.2019 23:14:58, Jürgen Auer, keine Kommentare

Die Eiseskälte, die es in den USA kürzlich gab: Die war einerseits eine große Herausforderung. Aber andererseits führte sie auch zu manchen unerwarteten Phänomenen.

So hat der Farmer Andrew Sietsema Äpfelbäume. Dort gab es Eisregen, der dazu führte, daß Zweige und letzte Äpfel mit kräftigen Eisschichten überzogen wurden.

Irgendwann gab es einen merkwürdigen Effekt: Es war kalt genug, so daß das Eis erhalten blieb. Aber warm genug, so daß die Äpfel drin zu Matsch wurden. Durch die Extremkälte wurde wohl die innere Struktur völlig zerstört, ferner haben Äpfel einen niedrigeren Gefrierpunkt als Wasser, tauen also schneller auf.

Irgendwie hat es dann der zermatschte Inhalt nach draußen geschafft. Zurück blieben "Ghost Apples", Apfelhüllen aus Eis.
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Farmer Surprised To Find ‘Ghost Apples’ On Trees After Polar Vortex

https://www.boredpanda.com/polar-vortex-frozen-ghost-apples-michigan-andrew-sietsema/

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William Shoemaker, ein pensionierter Experte von der University of Illinois, erklärte gegenüber Forbes, daß diese Äpfel eine kalte Woche gehabt hätten.

> a week of “exceptionally cold weather” due to the polar vortex. “Besides being somewhat mummified, they could also be rotten,” he said. “[If so,] they maintain their form, but their substance gets closer to applesauce.”

Sie behalten dann zwar im Eis ihre Form, aber verrotten und werden flüssig.

> When their temperature drops to around -18°C (0°F), their structure collapses, and a few could “spew their rotten contents successfully.” Although people might wonder why the apples didn’t freeze solid, Shoemaker reminded that the apple has a significant acid content, so it has to get extremely cold before it freezes as well.

Eine Temperatur von unter -18° läßt Äpfel wohl kollabieren. Bei manchen findet dieser verrottete Inhalt den Weg nach draußen. Aufgrund der Fruchtsäure liegt die Gefriertemperatur für Äpfel deutlich niedriger als für Wasser.

Der Forbes-Beitrag:

What The Heck Are These 'Ghost Apples' Spotted In Michigan?

https://www.forbes.com/sites/robinandrews/2019/02/08/what-the-heck-are-these-ghost-apples-spotted-in-michigan/

Da teilten wohl einige Leute mit, daß sie so etwas noch nie gesehen hatten. Erst ein Update ergänzte die Beobachtungen von William Shoemaker.

Er meinte, das habe es sicher schon häufiger gegeben. Aber eben noch nicht so, daß sich das nun in der halben Welt herumspricht und auf journalistisches Interesse stößt.

Levia - levitating marble lamp - freischwebende Kugellampe, die durch ein Magnetfeld gehalten wird - vom Studio idea3di

11.02.2019 23:45:39, Jürgen Auer, keine Kommentare

Wenn man die Lampe "Levia" sieht, dann denkt man: "Das geht doch gar nicht". Ein schwarzer, senkrechter Metallstab. Oben gebogen, so daß er mit einem dicken Ende senkrecht nach unten geht.

Dann folgt - nichts. Luft. Man kann auch einen Stift durch diesen Raum schieben.

Es folgt eine schwebende Kugellampe in einer kompakten Fassung.
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creative studio idea3di launches levitating marble lamp 'levia'

https://www.designboom.com/design/idea3di-levitating-marble-lamp-levia-02-11-2019/

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Genutzt wird ein Magnetschwebesystem. Was mich daran allerdings wundert: Übliche Magnetschwebebahnen funktionieren ja umgekehrt: Die Bahn schwebt über der Schiene. Verwendet wird jedenfalls eine LED-Lampe mit einer sehr hohen Energieeffizienz.

Der Fuß der Lampe ist aus weißem oder schwarzem Marmor. Per CNC zurechtgesägt.

Die Stablänge ermöglicht eine Position der Lampe etwa 20 Zentimeter über der Grundfläche.

Richtig verständlich wird das erst, wenn man sich das kleine Video ansieht, das unter

Levia – Unique Levitating Marble Lamp

https://www.idea3di.com/

zu finden ist. Leider gibt es keine eigene Unterseite zu dieser Lampe.

Direkt findet sich das Video in einer Indiegogo-Kampagne:

Levia - Unique levitating marble lamp

https://www.indiegogo.com/projects/levia-unique-levitating-marble-lamp#/

Man kann die Lampe quasi abnehmen, umdrehen und auf dem Sockel neben die Lampe stellen. Oder man läßt die Lampe frei schweben.

Es gibt eine Art Sicherheitssystem, das bei unbeabsichtigten Bewegungen / Remplern dafür sorgt, daß die Lampe nach oben geht und am oberen Sockel festhängt. Dieselbe Reaktion gibt es, wenn plötzlich der Stecker gezogen wird. Ferner fällt bei dem Video auf, daß die Lampe - zwangsläufig - ganz leicht schwankt, bsp. auf Luftzug reagiert.

Eine interessante Lösung. Man kann auch mehrere Lampenfüße in der Wohnung verteilen und die eigentliche Lampe immer mitnehmen.

Der Sockel ist 10 x 10 Zentimeter groß und hat eine Höhe von 4,5 Zentimetern. Bis zur oberen Biegung sind es 39 Zentimeter.

Die Indiegogo-Kampagne ist schon ausgelaufen. Aktuell läuft noch eine auf Kickstarter.

Levia - Unique levitating marble lamp

https://www.kickstarter.com/projects/idea3di/levia-unique-levitating-marble-lamp

die noch 21 Tage hat, um von etwa 13.000 Euro auf 20.000 Euro zu kommen.

GX - electric bicycle folded in 10 seconds - elektrisches Fahrrad, das in zehn Sekunden zusammengefaltet werden kann - von Gocycle

10.02.2019 23:37:09, Jürgen Auer, keine Kommentare

Ein elektrisches Fahrrad, das man in maximal 10 Sekunden so zusammenfalten kann, daß es deutlich weniger Platz beansprucht? Das ist ein Feature des GX, eines elektrischen Fahrrads von Gocycle.

Wenn das Fahrrad zusammengeklappt ist, stehen die beiden Räder parallel nebeneinander. Am Sattel angefaßt kann dieses Bündel gerollt werden, so daß man das Fahrrad nicht tragen muß.
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gocycle's GX electric bicycle fully folds in under 10 seconds

https://www.designboom.com/technology/gocycle-gx-electric-bicycle-fully-fold-02-10-2019/

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Verblüffenderweise zeigt das Video

Gocycle GX - Welcome to the Fold

https://www.youtube.com/watch?v=qG1JA0CKMjo

den eigentlich interessanten Augenblick des "ersten Zusammenklappens" gerade nicht.

Den sieht man auf einem Video, das per

Gocycle-GX

https://gocycle.com/models/gocycle-gx/

zugänglich ist:

Gocycle GX - Fold

https://vimeo.com/312963022/6ee0b5c8d1

Der Kern des Zusammenklappens besteht darin, daß der Rahmen unmittelbar vor der Pedalachse klappbar ist. Damit läßt sich das Vorderrad umklappen und steht parallel zum Hinterrad. Dann kann die Lenkstange nach unten geklappt werden. Schließlich wird der Sattel herausgezogen und an einer anderen Stelle verstaut.

Ferner sind beide Räder nur von einer Seite her mit dem Rahmen verbunden. So daß man einen neuen Reifen aufziehen kann, ohne daß man das Rad erst ausbauen muß.

So ein Fahrrad hat natürlich einen sehr praktischen Vorteil: Man muß es nicht draußen stehen lassen, so daß es womöglich geklaut wird. Sondern man klappt es schnell zusammen und stellt es im Büro in eine Ecke. Das Problem grassierender Fahrraddiebstähle bzw. Vandalismus an abgestellten Rädern existiert mit so einem Rad nicht so sehr.

Das gilt allerdings auch nur für Berufstätige. Studenten, die so ein Fahrrad überall mitschleppen, dürften spätestens in der Mensa nach anderen Lösungen suchen.

Das Gewicht liegt bei 17,8 kg. Interessant ist, daß das Gewicht des Nutzers auf 100 kg beschränkt ist - inklusive Klamotten und Taschen. Das heißt, so ein Fahrrad ist nicht für jemanden geeignet, der bsp. 120 kg auf die Waage bringt.

Der Preis soll laut dem ersten Beitrag bei knapp 3.200 Euro liegen. Mir fehlt da die Marktkenntnis, um das ins Verhältnis zu anderen E-Bikes setzen zu können.