Koper Central Park - organically designed urban elements in a waterfront park in Koper - Park in Koper, der slowenischen Hafenstadt an der Adria

23.02.2019 23:16:37, Jürgen Auer, keine Kommentare

Slowenien hat nur eine ganz kurze Adriaküste, etwa 47 Kilometer. Nördlich gehört der Küstenstreifen zu Italien mit Triest, südlich geht es mit Kroatien weiter.

Koper ist die einzigste Seehafenstadt in Slowenien. Dort wurde nun ein neuer Park, der "Koper Central Park", direkt an der Adria eröffnet. Gestaltet von Enota.
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enota uses organically designed urban elements to delineate waterfront park in slovenia

https://www.designboom.com/architecture/enota-koper-central-park-slovenia-02-22-2019/

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Der gesamte Park umfaßt eine Fläche von 26.000 Quadratmetern. Es gibt eine Seepromenade am Wasser. Der Park soll die beiden an ihn anschließenden Stadtteile miteinander verbinden.

Die Altstadt von Koper ist "ziemlich dicht bebaut", da gibt es keinen Platz für große Freiflächen.

Der Park hat mehrere Elemente, die wellenförmig emporragen. Sie zerteilen den Park in diverse, voneinander eher getrennte Inseln.

> In places, these built interventions are taller and act as a shelter from views and the noisy surroundings. elsewhere, they are lower and allow for an unimpeded contact between different areas.

Von den Luftaufnahmen her sieht man das nicht so gut. Die Detailbilder zeigen, daß diese Elemente teilweise relativ hoch sind, so daß sie als Schutz vor Blicken und den Geräuschen drumherum wirken.

> the organically designed urban elements form stands for viewers, an obstacle course for children, climbing walls, a backdrop to a seaside bar, a concert venue, a children’s playground, a reading area, and more

Es gibt unterschiedliche Elemente: Wände zum Klettern, ein Platz für Konzerte, Spielplätze für Kinder, ein Element, das zum Lesen gedacht ist.

Ferner gibt es diverse Elemente mit Bezug zu Wasser.

> a pond, ground sprinklers, a geyser, parabolic water jets, cascades, and a water platform encourage an active use of the space and the expansion of a potential future beach towards the interior of the park.

Ein Teich, Springbrunnen, ein Geysir, Kaskaden, Plattformen am Wasser.

Die Seite von Enota ist leider sehr unübersichtlich:

https://www.enota.si/eng

Da gibt es nur ein Popup, das diverse weitere Bilder zeigt. Dabei sieht man, daß die steinernen Elemente teils auch direkt mit Wasser befüllt sind. Kleine Kuhlen, in denen sich das Wasser sammelt.

Cat Ladders in Switzerland - Brigitte Schuster dokumentiert das Phänomen der Katzenleitern in der Schweiz

22.02.2019 23:51:33, Jürgen Auer, keine Kommentare

Eigentlich komme ich ja aus einem kleineren Dorf aus Baden-Württemberg. Aber auch dort, im Remstal, habe ich solche Cat Ladders, Katzenleitern nie gesehen. Erst recht scheinen solche Lösungen hier in Berlin undenkbar zu sein.

Aber Katzen sind mal drinnen, mal draußen. Sie wollen selbst entscheiden, wo sie hingehen. Schweizer Katzenbesitzer haben deshalb Lösungen entwickelt, wie Katzen an der Fassade über Katzenleitern nach oben kommen können. Brigitte Schuster hat das dokumentiert und wird dazu ein Buch veröffentlichen.
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Photographer Documents The Phenomenon Of Cat Ladders In Switzerland (22 Pics)

https://www.boredpanda.com/swiss-cat-ladders-photography-brigitte-schuster/

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Teils sind das einzelne lange Elemente, die über das Regenwasser-Fallrohr und Fensterbretter montiert sind. Teils sind das Lösungen, die typische rechtwinklige Metallhalter nutzen, die man in Wohnungen zum Anbringen von Bücherbrettern verwenden kann. Diese sind direkt auf der Außenwand montiert.

Brigitte Schuster hatte das Phänomen selbst erst vor etwa fünf Jahren entdeckt, als sie nach Bern gezogen war.

> “When walking through Bern’s neighborhoods, I noticed the many and unusual cat ladders. As someone who comes from outside, unlike some locals, I found these cat ladders extraordinary.”

Teils sind das auch nur einzelne Brettere, die am Regenwasser-Fallrohr nach oben führen. So daß die Katze wohl springen muß, um den Höhenabstand zu überwinden.

Ein späteres Bild zeigt eine Leiter aus 10 Elementen, die bis zum zweiten Stockwerk hochgeht.

Fast ganz unten gibt es ein Bild, bei dem eine Leiter aus drei Stücken besteht und vom Vordach zum ersten Balkon drüber, von dort zum zweiten auf der anderen Seite und von dort zum dritten Balkon im dritten Stockwerk hochgeht.

Da ist die Strecke, die am Stück bewältigt werden muß, doch sehr groß. Ferner ist das eines der längsten Beispiele, das sie in ihrer Sammlung hat.

Sie sieht ihre Arbeit als eine Art Dokumentation an.

> A cat ladder is a transient object. It is constantly changing. New cat ladders are added. Old cat ladders are taken off. This mix of continuity and
change is characteristic for the culture of the Swiss capital.

Katzenleitern würden sich immer wieder ändern. Neue kommen hinzu, alte werden abgebaut. Es gibt zwar diverse Bilder von Katzenleitern, aber noch keine umfassende Bestandsaufnahme. Und es ist ein europäisches Phänomen:

> “Outdoor cat ladders are a European phenomenon. In Germany and Austria, for example, there are also cat ladders, but not in the quantity as they are here in Bern. In North America, cat ladders are an exception, you will find them only sporadically, as well as cats are seen only sporadically outside.”

In Deutschland und Österreich gibt es ein paar Katzenleitern, aber längst nicht so viele wie in Berlin. In Nordamerika sind Katzenleitern Ausnahmen.

Manchmal bereits das Aufnehmen Schwierigkeiten: Die Häuser stehen so nah beieinander, daß sie nicht weit genug weg konnte, um eine Aufnahme der gesamten Katzenleiter machen zu können. Oder das Grundstück ist so groß, daß die Katzenleiter zu weit weg ist, um das brauchbar photographieren zu können.

Auf der Website von Brigitte Schuster

Swiss Cat Ladders

http://brigitteschuster.com/swiss-cat-ladders

kann man das Buch vorbestellen, das voraussichtlich im September 2019 erscheinen wird.

Sculptural concrete tram stop - in Kehl wurde die Straßenbahn aus Straßburg verlängert - mit einer eindrucksvollen Haltestelle aus Betonscheiben

21.02.2019 23:18:53, Jürgen Auer, keine Kommentare

Straßenbahnhaltestellen gelten üblicherweise nicht als großartige Bauwerke. Ein Gestell, ein Dach, das wars.

Etwas anders sieht das mit der neuen Straßenbahnhaltestelle aus, die nun in Kehl nahe des französischen Straßburg eröffnet wurde. Die besteht aus insgesamt 8 Betonscheiben, die in zwei Gruppen montiert sind.

Eine Scheibe bildet jeweils das Dach. Zwei Scheiben sind jeweils senkrecht aufgestellt und "balancieren" auf ihrer schmalen Oberseite das Dach. Klar - das wird innen noch zusätzlich befestigt sein. Ebenso, wie die senkrecht aufgestellten Scheiben im Boden verankert sein dürften.

Aber es wirkt doch so, als würde das Dach auf diesen beiden winzigen Tragepunkten balancieren.

Ein viertes Element ist deutlich niedriger und ist in L-Form, so daß sich eine Sitzgelegenheit bietet.
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j. mayer h. erects sculptural concrete tram stop in kelh, germany

https://www.designboom.com/architecture/j-mayer-h-kehl-tram-stop-02-21-2019/

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Die Haltestelle gehört zu einer neu eröffneten grenzüberschreitenden Straßenbahnlinie.

Der Entwurf stammt von J. Mayer H.

> the berlin-based architectural practice has erected a structure composed of bright round, exposed concrete discs that condense aspects of dynamism, balance, lability, and mobility in an infrastructural sculpture.

Auf der französischen Seite:

> on the french side, a landscape-like spatial fold designed by zaha hadid was created for the terminal station in 2001.

Die Straßenbahnhaltestelle ist wohl die Endstation auf Kehler Seite. Die Einweihung war im letzten Dezember:

Kehl feiert die Tram, das neue Stadtbussystem und das umgestaltete Rathausumfeld

https://www.kehl.de/stadt/verwaltung/stadtnachrichten/20181128.php

Laut Wikipedia

https://de.wikipedia.org/wiki/Stra%C3%9Fburg

wurde die Linie D im April 2017 nach Kehl verlängert. Die jetzt eröffnete Straßenbahnstation ist eine Verlängerung.

Merkwürdig - auf der Seite des Architektenbüros

http://www.jmayerh.de/

findet sich keine Information dazu.

The Tube - woven blue tunnels at London Fashion Week - Tunnel aus endlos vielen Seilen zum Herumklettern - von Anya Hindmarch und Numen/For Use

20.02.2019 23:50:39, Jürgen Auer, keine Kommentare

Endlos lange Tunnel aus unzähligen Seilen, die man dadurch erkunden kann, daß man anfängt, in ihnen herumzukrabbeln: Das ist die Installation "The Tube", die nur wenige Tage in London zu sehen und zu erkunden war.

Davor war das ein Teil von "The Weave Project". Der Gedanke: Erwachsene sollen ihre kindliche Begeisterung wiederentdecken, wenn sie durch diese Röhren und Schläuche krabbeln.

Das ist eine ganze Reihe von solchen zusammenhängenden Geweben und Schläuchen. An einigen Stellen gibt es Eingänge. Ab dann bewegt man sich auf "wackeligem Grund".
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Anya Hindmarch and Numen/For Use create woven blue tunnels at London Fashion Week

https://www.dezeen.com/2019/02/19/anya-hindmarch-numen-for-use-weave-project-london-fashion-week/

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Das war jetzt nur zur London Fashion Week vom 16.02.-19.02.2019 offen.

Drei Tage hat es für die drei Leute von Numen/For Use gebraucht, bis sie das Gewebe erstellt hatten. Dann waren weitere sieben Tage notwendig, um diese Gewebe mit etwa 3000 Metern weiterer Seile aufzuhängen. Die gesamte Tunnelstruktur umfaßt 11.000 Quadratmeter.

Von der Designerin Anya Hindmarch gibt es eine Taschenkollektion, die Hindmarch's Neeson bag collection. Das sind geflochtene Handtaschen. Von dieser Kollektion gab es ein Update.

Neeson

https://www.anyahindmarch.com/en-GB/families/neeson/

Das hatte gleichzeitig die Idee für diese geflochtenen Tunnels geliefert. Die Herstellung von einer dieser Handtaschen dauert bis zu sieben Tage.

> "The Weave Project will be a completely immersive and playful installation that you can experience from the inside out,"

so die Designerin.

Zu "The Tube" gab es ein Themencafe und einen Konzeptstore, in dem Neeson-Handtaschen erhältlich waren. Ferner konnten die Taschen personalisiert werden, indem zusätzlich Initialien oder Symbole eingeflochten wurden.

Auf der obigen Seite ist ein kleines Video eingebunden, das zeigt, wie eine einfarbig blaue Tasche um Initialien und eine stilisierte Sonne ergänzt wird.

Numen/For Use

http://www.numen.eu/installations/

haben schon diverse von solchen "gewebten Installationen zum Herumklettern" entworfen und diese in verschiedenen Städten aufgebaut.

The Tentacles - freshly cut flowers make sparks - funkensprühende frisch geschnittene Blumen - Aufnahmen von Hu Weiyi

19.02.2019 23:35:36, Jürgen Auer, keine Kommentare

Wie diese Aufnahmen genau gemacht werden, das hat sich mir nicht erschlossen. Aber das war wohl eine Arbeit von etwa einem Jahr, bis die Technik soweit entwickelt worden war. Das Ergebnis ist jedenfalls faszinierend. Und kein Photoshop.

Ein grauer Hintergrund. Davor frisch geschnittene Blumen. Um diese herum sprühende Funken und elektrische Entladungen.

Verwendet wurden starke Kondensatoren, die starke elektrische Ströme produzierten. Die wurden auf pinkfarbenen und roten Rosen losgelassen. Umd die Power der Elektrizität zu zeigen - in ihrer Schönheit und Gefährlichkeit.
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Freshly Cut Flowers Make Sparks in Electrically Charged Images by Hu Weiyi

https://www.thisiscolossal.com/2019/02/the-tentacles-by-hu-weiyi/

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Es gab 2014 ein Vorläuferprojekt mit "kaltem Licht". Dann fing Hu Weiyi aus China an, sich mit starken Strömen zu beschäftigen. Das Prinzip sei ähnlich wie beim Teaser, nur stärker.

Er hatte mit diversen Technikern zusammengearbeitet und verschiedenste elektrische Geräte ausprobiert, mit denen sich solche Ströme erzeugen lassen. In der Zeit wurden dutzende von Rosen verwendet und hunderte von Photos geschossen, aus denen die brauchbaren Bilder ausgewählt wurden.

Den "speziellen Geruch" gab es mit dazu.

> “My studio is therefore filled with the unpleasant smell of rotten flowers, just like a morgue,”

> “The moment of discharge is wonderful and sexy, but it can also be a cold-blooded tool for torture and execution,”

Der Moment der Entladung ist wunderbar und sexy, aber es kann auch ein Werkzeug für Torturen sein.

Der Unterschied zu "Photoshop-Konstruktionen":

> In comparison to manipulating photographs with software such as Photoshop, the time, precision and research in Hu’s work gives the subjects in his images more weight, their electricity more tangible.

In solchen Bildern steckt viel Zeit, Präzision und Forschungsaufwand drin.

Bilder einer Ausstellung von 2015 sind unter

http://apluscontemporary.org/aplus/portfolio/hu-weiyi/?lang=en

verfügbar. Die dort gezeigten Arbeiten sind allerdings gänzlich andersartige Werke.

Warka Water Tower - Collecting clean drinking water from lakes in the air - einfache Techniken um Luftfeuchtigkeit in Trinkwasser zu verwandeln

18.02.2019 23:20:55, Jürgen Auer, keine Kommentare

In den Industriestaaten ist sauberes Wasser eine Selbstverständlichkeit. Hier ist das Leitungswasser meist von sehr guter Qualität. Anstatt das zu nutzen, wird Wasser in Flaschen gekauft.

Anders sieht das in vielen Gegenden bsp. in Afrika aus. Wo es kein zentrales Wassersystem gibt. Dort wurden - über einen langen Zeitraum - Lösungen entwickelt, mit denen Wasser aus der Luft gewonnen werden kann.
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warka water towers collect clean drinking water from the 'lakes in the air'

https://www.designboom.com/architecture/warka-water-tower-bamboo-sustainable-clean-drinking-water-air-02-15-2019/

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Wasser aus Brunnen ist oft kontaminiert, von Tieren oder von Menschen. Ferner sind Brunnen selten, oft sind lange Wege zurückzulegen. Von dem Architekten Arturo Vittori wurde deshalb eine Lösung entwickelt, die auf einer Bambusstruktur beruht. Und die von weit abgelegenen Dörfern bsp. in Äthiopien genutzt werden können.

Die ersten Versuche gab es 2012. Im Jahr 2015 wurde der erste Warka Water Tower in Dorze im Süden von Äthiopien aufgebaut.

Die auslösenden Beobachtungen:

> vittori got the idea after visiting small isolated villages on a high plateau in the north east region of ethiopia. there he witnessed villagers who lived in environments often without running water, electricity, a toilet or a shower. he observed how women and children had to walk miles to shallow, unprotected ponds where water is often contaminated with animal and human waste.

Er hatte kleine, isolierte Dörfer auf einem hohen Plateau besucht. In den meisten gab es kein fließendes Wasser, keine Elektrizität, Toiletten oder Duschen. Er beobachtete, wie Frauen und Kinder lange Fußmärsche zurücklegen mußten. Zu Brunnen, die flach und ungeschützt und folglich entsprechend verunreinigt waren.

Die Idee war eine Lösung, die leicht, einfach herzustellen und unabhängig von der Infrastruktur war. Ein Bambusrahmen hält ein enges Netz aus Polyester.

> atmospheric water vapor from either rain, fog, or dew, condenses against the cold surface of the mesh, forming droplets of liquid water that trickle down into a reservoir found at the bottom of the structure.

Wasser aus der Atmosphäre, von Regen, Nebel oder Tau, kondensiert an der kalten Oberfläche des Gitters, bildet Tropfen, die nach unten in einen Behälter wandern. Eine Art Vordach verschattet den unteren Bereich, um zu verhindern, daß das Wasser wieder verdunstet. Die Leistungsfähigkeit eines Systems hängt vom Wetter ab. Aber ein Warka Water Tower kann bis zu 100 Liter Wasser pro Tag produzieren.

Inspiriert wurde das Modell u.a. vom Warka Baum in Äthiopien. Das ist ein Baum, den es nur in Äthiopien und Jemen gibt und der groß und ausladend werden kann.

Warka Water Towers werden immer lokal errichtet und gehören dem Dorf. Das ist ein Schlüsselfaktor. Der Tower liefert nicht nur Wasser, sondern bietet auch einen schattigen Platz für Gespräche und Versammlungen.

Die Kosten für einen Tower liegen bei etwa 500 - 1000 Dollar. Da das Design entsprechend angepaßt werden kann, läßt sich so ein Tower auch entsprechend flexibel errichten.

Das System wurde in verschiedenen, isolierten Dörfern eingesetzt:

> haiti, madagascar, colombia, brasil, india, sumba, and cameroon

Das führte zum einen dazu, daß mit verschiedenen Formen und Materialien experimentiert wurde. Zum anderen gibt es Folgeprojekte, etwa W-Solar. Da werden zusätzlich Solarzellen errichtet, um Strom zur Verfügung zu haben. W-Garden ist ein System, bei dem die Wassergewinnung für die Nahrungsmittelproduktion im Vordergrund steht.

Mehr gibt es unter http://www.warkawater.org/ zu finden.

Bacteria lamps as modern fossils - Bakterienlampen als moderne Fossilien - Jan Klingler kombiniert Industriedesign und Mikrobiologie

17.02.2019 23:38:16, Jürgen Auer, keine Kommentare

Fossilien pflegen normalerweise vor Jahrtausenden oder Jahrmillionen gestorben sein, dann wurden sie im Eis oder bsp. in Bernstein konserviert.

Eine neuere Form von Fossilien hat Jan Klingler erschaffen. Er ist Industriedesigner und interessiert sich gleichzeitig für Mikrobiologie.

Bis ihm sein "Heureka"-Moment kam und er Ideen entwickelte, wie sich beide Welten miteinander kombinieren lassen.

Das Ergebnis sind zwei Arten von Lampen: Die einen kann man an die Decke hängen. Die anderen sind Kugellampen, die man auf den Tisch stellen kann.

Die Besonderheit: Durch konservierte Bakterienkulturen hat jede Lampe ein ganz eigenes Muster und ganz eigene Farben.
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Jan Klingler's Bacteria lamps are "modern fossils" as well as lights

https://www.dezeen.com/2019/02/17/bacteria-lamps-jan-klingler-design/

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> After his "eureka moment" that the two disciplines could be combined, he worked with a microbiologist at the university hospital in Stockholm to develop the idea.

Die Idee:

> "I wanted the aesthetic to be very inspired by laboratory work, because usually when you have bacteria growing it's in petri dishes in the lab, so I wanted to make it quite abstract but still reminiscent of a laboratory,"

Bakterienkulturen, die in Petrischalen wachsen, bilden alle möglichen Arten von Mustern und Farben. Aber wie läßt sich das für eine Lampe nutzen?

Er kombinierte Bakterien mit Hefe und Pilzen und ließ das Gemisch auf einer Harzplatte 24 - 48 Stunden wachsen.

Um sich zu vermehren, brauchen die Bakterien Nährstoffe, da wurde eine Gelantine verwendet, die auf Meeresalgen bzw. Seetang beruhte.

Zu Beginn des Prozesses ist der Boden sehr flüssig. Wenn das zu härten beginnt, kamen die Bakterien dazu.

> The various colours are produced either by the bacteria itself – for example serratia, a bacteria found in the mouth, gives a strong orange-red colour – or from the "nourishment ground".

Die Farben kommen direkt von den Bakterien.

Manchmal läßt sich der Prozess besser beeinflussen, manchmal weniger. Das hängt vom Boden, vom Nahrungsangebot ab.

Klingler experimentiert inzwischen oft erst in Petrischalen mit verschiedenen Kulturen. Erst dann werden verschiedene Kombinationen per Pipette zu einer neuen Basisfläche übertragen.

Die eigentliche Herstellung:

> To create the designs in the flask-shaped lamps, he must pour resin into the flask, then create a silicone ring around its edge, before adding the bacteria culture.

Da wird Kunstharz in die Behälter gegossen, dann kommt ein Silikonring drum, dann können die Bakterien folgen.

> Once the desired effect has been achieved, he seals the discs by placing another disc on top. This deprives the cultures of oxygen, so they stop growing and become what the designer describes as "modern fossils".

Wenn die gewünschten Effekte erreicht sind, werden die Scheiben versiegelt, indem eine zweite Scheibe drüber kommt. Das verhindert, daß die Kulturen oxidieren. Sie wachsen nicht mehr und werden zum "modernen Fossil".

Dann kommen LED-Lampen dazu, die durch die Bakterienkulturen hindurchscheinen.

In Zukunft will er maßgeschneiderte Lampen entwickeln. Dafür sollen Bakterienkulturen genutzt werden, die von den Kunden stammen. Die bekommen Schwämme zugeschickt, mit denen sie Bakterien einsammeln können.

> "Every place and every person has their own microbiological fingerprint. So I would like to send out little swabs to people so they can swab whatever is important to them."

Eine Möglichkeit: Man kann auf einer Reise Bakterien einsammeln. Und diese als "persönliches Souvenier" in eine Lampe verwandeln:

> He suggests that as well as a first date, the lamps could be a personal souvenir from "travel to the Eiffel Tower in Paris or of a loved one far away. The possibilities are as individual as each one of us".

Ant Farm - Miami Collage Garage - knallbuntes Parkhaus in Miami - von WORKac und vier anderen Architekten

16.02.2019 22:52:54, Jürgen Auer, keine Kommentare

Bei einem Parkhaus denkt man üblicherweise nicht an "architektonische Glanzleistungen". Eher im Gegenteil: Die meisten Parkhäuser sehen alle irgendwie gleich aus: Ein paar Ebenen, nicht zu hohe Etagen. Meist offen, damit die Luft zirkulieren kann.

Ganz anders ist aber die "Miami Collage Garage". Da ist bereits die Fassade deutlich anders. Da ist zwar auch ein Ebenenmuster sichtbar. Aber zusätzlich gibt es in den Fassaden Treppen zwischen den Etagen. Diese Flächen sind alle in einem kräftigen Pink-Ton gestrichen.

Ferner sind Teile dieser Fassadenelemente von außen her hinter einer weißen Schicht verdeckt. Die wirkt tagsüber bzw. aus der Nähe relativ blickdicht. Aus der Entfernung oder in der Dämmerung betrachtet wirken diese Fassadenelemente allerdings sehr lichtdurchlässig.
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Miami Collage Garage

https://archinect.com/firms/project/17512/miami-collage-garage/150120354

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Allerdings weist der Text darauf hin, daß das Gebäude mehr als nur ein Parkhaus ist.

> WORKac’s garage façade makes parking a car into an unexpected opportunity for social interaction. In just four feet of depth, the façade packs in a vertical series of public spaces, including a gallery for graffiti art, a children’s play area with slide and climbing wall, a garden with a single palm tree, a DJ platform on top of the egress stairs, a lending library, listening lounge, fountain, bar, car washer/charger, and space for pets.

Es gibt zwar wohl überall Parkplätze. Aber eben nicht nur. Eine Gallerie für Graffiti Art, ein Spielplatz für Kinder mit einer Kletterwand. Ein Garten, eine Möglichkeit für DJs. Eine Bibliothek, ein Springbrunnen, eine Bar. Die Möglichkeit, Autos zu waschen und Platz für Tiere.

> The public spaces and connecting staircases are expressed on the façade as a series of mesh-screened tunnels, like an ant farm of urban activity presented to the street below.

Die öffentlich nutzbaren Bereiche und die verbindenden Treppen sind zur Fassade hin ausgelagert. Als ein Mix von verschachtelten Elementen, wie ein Ameisenhaufen urbaner Aktivität, der zur Straße hin präsentiert wird.

Die Seite von WORKac:

https://work.ac/work/miami-collage-garage/

Der Text steht dort ebenfalls.

Etwas mehr Hintergrund liefert der folgende Text:

Museum Garage in Miami - Fünf Architekten und Designer gestalten ein Parkhaus

https://www.baunetzwissen.de/fassade/objekte/sonderbauten/museum-garage-in-miami-5474319

Demnach ist das ein Parkhaus, das von 2015 bis 2018 neu errichtet wurde. Fünf verschiedene Architekten und Designer wurden damit beauftragt, einen Fassadenabschnitt zu gestalten, ohne die Arbeiten der anderen vier zu kennen.

Die eine Ecke wurde von WORKac gestaltet - mit dem Titel "Ant Farm". Die öffentlichen Flächen sind nur in die Fassaden integriert, die sind also insgesamt relativ klein.

Dort gibt es auch relativ kleine Bilder, welche die anderen vier Varianten zeigen.

Scroll - fiberglass plastic spiral as main pavilion in the Hangang Art Park Seoul - riesige begehbare Spirale als Gestaltungselement im Hangang Art Park von MOTOElastico

15.02.2019 23:21:59, Jürgen Auer, keine Kommentare

Wie gestaltet man Freiflächen in großen Städten? So daß Bewohner diese nutzen? Diese Frage stellt sich in so ziemlich allen Großstädten der Welt. Eine interessante Lösung wurde nun in Südkorea, in Seoul für die Öffentlichkeit freigegeben.

Dort gibt es den neuen Hangang Art Park. Mit 37 Kunstwerken, die open air zugänglich sind. Und mittendrin "Scroll": Ein langes Band aus gleichartigen Fiberglas-Elementen, das zu drei Loops aufgewickelt ist. Was natürlich prompt zu - aussichtslosen - Kletterversuchen einlädt.

Besucher können die Skulptur beklettern oder zum Ausruhen nutzen.
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MOTOelastico builds scroll, a fiberglass plastic spiral in a seoul art park

https://www.designboom.com/architecture/motoelastico-scroll-fiberglass-plastic-spiral-seoul-art-park-02-13-2019/

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> the scroll is the main building of the first phase of the art park development and is located in the proximity of the ichon-dong subway exit. the project was assigned through a closed competition and the program required the pavilion to function as a resting and performing space, but also as a base camp for the exploration of the surrounding artworks.

Das ist das "Hauptgebäude" der ersten Phase der Parkentwicklung, ganz in der Nähe von einer U-Bahn-Station. Es gab einen geschlossenen Wettbewerb. Zweck von Scroll ist es, als Ruheplatz und Performance-Raum zu dienen. Aber auch als Ausgangspunkt für weitere Erkundigungen.

Die Gestaltung ist nicht so willkürlich, wie sie vielleicht auf den ersten Blick wirkt. Als Vorbild dient der Han River, der viertlängste Fluß auf der koreanischen Halbinsel, der zweitlängste in Südkorea. Die 40,5 km, die durch Seoul fließen, wurden in 202 Einheiten aufgeteilt, jede repräsentiert 200 Meter. Das sind die Elemente von Scroll.

> bridges, parks, archeological sites, iconic buildings which are currently shaping the life along the water, together with the location of the new artworks, are drawn into icons and engraved into the blocks in contemporary cartouches.

Brücken, Parks, ikonische Gebäude, die das Leben am Wasser prägen. All das ist in Form von Icons auf den Blöcken zu finden.

Interessant ist dann immer die Frage, wie so ein Kunstwerk genutzt wird.

Das erste Video zeigt eine Timelapse:

스크롤 SCROLL the TIME LAPSE

https://www.youtube.com/watch?v=cHOuIMfXrYw

Das zweite Video zeigt Details, wie sich Leute auf der Skulptur bewegen:

unveiling Seoul' 스크롤 SCROLL by MOTOElastico

https://www.youtube.com/watch?v=M5BpSVdR1pY

Kinder versuchen, ein Stück hochzukommen und laufen dann rückwärts. Oder Scroll wird als Basisfläche für ein Picknick genutzt.

Der Park hat zwar eine eigene Website. Allerdings ist diese nicht erreichbar.

Auf Wikipedia

Hangang Park

https://en.wikipedia.org/wiki/Hangang_Park

findet sich die Information, daß sich der gesamte Park aus zwölf Einzelparks zusammensetzt, die im Rahmen des "Hangang River Development Project" von 1982 - 1986 gestaltet wurden. 2007 startete das Hangang Renaissance Project, das bis 2030 geht und das jedem der Einzelparks ein Thema zuordnet.

Ikea RGB Billboard - wenn aus einem Plakat durch passende Beleuchtung drei verschiedene Plakate werden - Ikea-Werbung von thjnk

14.02.2019 23:28:24, Jürgen Auer, keine Kommentare

Werbung ist dann gut, wenn sie im Gedächtnis hängen bleibt, weil irgendetwas Originelles dabei ist. Das kann man wohl über diese Ikea-Werbung sagen, die bereit vom Februar 2014 ist.

Die Idee der Werbeagentur: Drei Plakate in einem. Buchstaben, die in verschiedenen Farben übereinandergeschrieben sind. Je nach Beleuchtung wird eine der drei Botschaften lesbar. Ansonsten sieht das Plakat "wie ein Durcheinander" aus.

Dabei geht es um das RGB Billboard. Eine Lösung, bei der es ebenfalls darum geht, vorhandenen Platz besser auszunutzen.
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THE IKEA RGB BILLBOARD

https://www.youtube.com/watch?v=DzmTv3DruQ4

Plakatwerbung: IKEA macht drei Plakate aus einem

https://www.klonblog.com/plakatwerbung-ikea-macht-drei-plakate-aus-einem/

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Die Botschaft: Den vorhandenen Raum besser nutzen, mehr Platz schaffen.

Die drei Texte nehmen darauf Bezug:

Grün:

> Mach es wie dieses Plakat

Blau - gelb:

> Nutze deinen Platz clever

Rot:

> Mit den Stauraum-Lösungen von Ikea / With small-space solutions

Oder auch: Drei Headlines, drei Colors, drei Bulbs. Statt 9 Quadratmeter 27 Quadratmeter für die Message.

Insofern ist das Plakat bzw. das Behind the Scenes-Video natürlich auch eine gelungene Werbung für thjnk, die verantwortliche Werbeagentur.

Curved Roof over Feuerstein Arena - in Wernigerode wurde die Schierker Feuerstein Arena mit einem neuen Dach ausgestattet - von Graft

13.02.2019 23:33:01, Jürgen Auer, keine Kommentare

Wernigerode in Sachsen-Anhalt besteht aus diversen kleinen Orten. Unter anderem aus Schierke, einem Ort mit weniger als 1000 Einwohnern. Es ist die letzte Ortschaft unterhalb des Brockengipfels. Mit einer Durchschnittstemperatur von 5,3° C im Jahr, also "lausig kalt".

Dort wurde - 2017, also nicht ganz neu - die Schierker Feuerstein Arena mit einem neuen Dach ausgestattet. Das eine beeindruckende Form hat.
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graft constructs dramatic curved roof over feuerstein arena in germany

https://www.designboom.com/architecture/graft-feuerstein-arena-schierke-germany-02-13-2019/

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Darunter befindet sich ein Eisstadion. Das Dach sollte dafür sorgen, daß das Stadion als Multifunktionshalle genutzt werden kann. Die Architekten hatten die Aufgabe, das Dach so zu gestalten, daß kulturelle und sportliche Veranstaltungen das ganze Jahr über möglich sind. Unabhängig von den Wetterbedingungen. Bei 1275 Millimetern Regen ist das ein ziemlich feuchter Ort.

Das Dach hat eine geschwungene Form und ist nur an den beiden Enden am Boden befestigt. Dazwischen spannt es sich an zwei bogenförmigen Außenträgern weit auf, wobei die mittlere Fläche deutlich tiefer als die Außenträger ist. Innen sind das Stahlträger, die mit einem stählernen Gitternetz verbunden sind, drüber eine PTFE - Membran.

Das gesamte Dach hat eine Fläche von 2.700 Quadratmetern.

Es soll gegen Regen, Schnee und gegen Sonne schützen, läßt aber gleichzeitig den Blick nach draußen zu.

Hinzu kamen Funktionsräume, Toiletten, Umziehkabinen und Räume für administrative Zwecke, die in zwei Erweiterungsbauten untergebracht wurden.

Die Natursteinterrassen und der historische Schiedsrichterturm blieben. Interessanterweise sind damit diese Zuschauerterrassen nicht überdacht, sondern liegen daneben.

Von unten her wirkt das Dach bald noch monumentaler.

In der Dunkelheit kann es angestrahlt werden, so daß die Eisfläche sehr hell ist.

In dem Artikel gibt es unten ein paar Skizzen, die zeigen, wie das Dach über der Eisfläche postiert ist.

Bei Graft:

ICE STADIUM “ARENA SCHIERKE”

http://graftlab.com/portfolio_page/ice-stadium-schierke/

Da hatte es 2013 einen europaweiten Wettbewerb um die Neugestaltung gegeben.

Demnach:

> The new multifunctional arena has turned the former historic site into a tourist attraction. In winter, it serves as a sheltered artificial ice rink and in summer as a venue for concerts and theatre productions or sport and health events.

Früher war das eine "historische Stätte. Nun ist das eine Touristenattraktion geworden. Im Winter als überdachte Eisbahn und Spielfläche für Eishockey. Im Sommer für Konzerte und Theaterproduktionen oder für Sportveranstaltungen.

Laut Wikipedia

Schierker Feuerstein Arena

https://de.wikipedia.org/wiki/Schierker_Feuerstein_Arena

gab es dort bereits seit 1911 ein Eissportplatz. 1950 wurde ein Natureisstadion errichtet. Da wird das Dach als 25 mal 56 Meter großes Lindenblatt beschrieben. Mit einer Maximalhöhe von 15 Metern.

Auf der Seite der Arena

Eine Multifunktionsarena für den Brockenort

https://www.schierker-feuerstein-arena.de/ueber-uns/

gibt es Bilder, wie das ursprünglich aussah. Und Bilder bzw. ein Video von den Bauarbeiten. Davor wirkte das wie ein vergammeltes Dorf-Fußballstadion. Mit dem Dach und der Beleuchtung ist das ein eigenes Schmuckstück geworden.

Ghost Apples - Polar Vortex produces apples of ice - Geisteräpfel - Farmer in Michigan findet nach dem Kälteeinbruch Eiskugeln in Apfelform an seinen Bäumen

12.02.2019 23:14:58, Jürgen Auer, keine Kommentare

Die Eiseskälte, die es in den USA kürzlich gab: Die war einerseits eine große Herausforderung. Aber andererseits führte sie auch zu manchen unerwarteten Phänomenen.

So hat der Farmer Andrew Sietsema Äpfelbäume. Dort gab es Eisregen, der dazu führte, daß Zweige und letzte Äpfel mit kräftigen Eisschichten überzogen wurden.

Irgendwann gab es einen merkwürdigen Effekt: Es war kalt genug, so daß das Eis erhalten blieb. Aber warm genug, so daß die Äpfel drin zu Matsch wurden. Durch die Extremkälte wurde wohl die innere Struktur völlig zerstört, ferner haben Äpfel einen niedrigeren Gefrierpunkt als Wasser, tauen also schneller auf.

Irgendwie hat es dann der zermatschte Inhalt nach draußen geschafft. Zurück blieben "Ghost Apples", Apfelhüllen aus Eis.
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Farmer Surprised To Find ‘Ghost Apples’ On Trees After Polar Vortex

https://www.boredpanda.com/polar-vortex-frozen-ghost-apples-michigan-andrew-sietsema/

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William Shoemaker, ein pensionierter Experte von der University of Illinois, erklärte gegenüber Forbes, daß diese Äpfel eine kalte Woche gehabt hätten.

> a week of “exceptionally cold weather” due to the polar vortex. “Besides being somewhat mummified, they could also be rotten,” he said. “[If so,] they maintain their form, but their substance gets closer to applesauce.”

Sie behalten dann zwar im Eis ihre Form, aber verrotten und werden flüssig.

> When their temperature drops to around -18°C (0°F), their structure collapses, and a few could “spew their rotten contents successfully.” Although people might wonder why the apples didn’t freeze solid, Shoemaker reminded that the apple has a significant acid content, so it has to get extremely cold before it freezes as well.

Eine Temperatur von unter -18° läßt Äpfel wohl kollabieren. Bei manchen findet dieser verrottete Inhalt den Weg nach draußen. Aufgrund der Fruchtsäure liegt die Gefriertemperatur für Äpfel deutlich niedriger als für Wasser.

Der Forbes-Beitrag:

What The Heck Are These 'Ghost Apples' Spotted In Michigan?

https://www.forbes.com/sites/robinandrews/2019/02/08/what-the-heck-are-these-ghost-apples-spotted-in-michigan/

Da teilten wohl einige Leute mit, daß sie so etwas noch nie gesehen hatten. Erst ein Update ergänzte die Beobachtungen von William Shoemaker.

Er meinte, das habe es sicher schon häufiger gegeben. Aber eben noch nicht so, daß sich das nun in der halben Welt herumspricht und auf journalistisches Interesse stößt.

Levia - levitating marble lamp - freischwebende Kugellampe, die durch ein Magnetfeld gehalten wird - vom Studio idea3di

11.02.2019 23:45:39, Jürgen Auer, keine Kommentare

Wenn man die Lampe "Levia" sieht, dann denkt man: "Das geht doch gar nicht". Ein schwarzer, senkrechter Metallstab. Oben gebogen, so daß er mit einem dicken Ende senkrecht nach unten geht.

Dann folgt - nichts. Luft. Man kann auch einen Stift durch diesen Raum schieben.

Es folgt eine schwebende Kugellampe in einer kompakten Fassung.
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creative studio idea3di launches levitating marble lamp 'levia'

https://www.designboom.com/design/idea3di-levitating-marble-lamp-levia-02-11-2019/

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Genutzt wird ein Magnetschwebesystem. Was mich daran allerdings wundert: Übliche Magnetschwebebahnen funktionieren ja umgekehrt: Die Bahn schwebt über der Schiene. Verwendet wird jedenfalls eine LED-Lampe mit einer sehr hohen Energieeffizienz.

Der Fuß der Lampe ist aus weißem oder schwarzem Marmor. Per CNC zurechtgesägt.

Die Stablänge ermöglicht eine Position der Lampe etwa 20 Zentimeter über der Grundfläche.

Richtig verständlich wird das erst, wenn man sich das kleine Video ansieht, das unter

Levia – Unique Levitating Marble Lamp

https://www.idea3di.com/

zu finden ist. Leider gibt es keine eigene Unterseite zu dieser Lampe.

Direkt findet sich das Video in einer Indiegogo-Kampagne:

Levia - Unique levitating marble lamp

https://www.indiegogo.com/projects/levia-unique-levitating-marble-lamp#/

Man kann die Lampe quasi abnehmen, umdrehen und auf dem Sockel neben die Lampe stellen. Oder man läßt die Lampe frei schweben.

Es gibt eine Art Sicherheitssystem, das bei unbeabsichtigten Bewegungen / Remplern dafür sorgt, daß die Lampe nach oben geht und am oberen Sockel festhängt. Dieselbe Reaktion gibt es, wenn plötzlich der Stecker gezogen wird. Ferner fällt bei dem Video auf, daß die Lampe - zwangsläufig - ganz leicht schwankt, bsp. auf Luftzug reagiert.

Eine interessante Lösung. Man kann auch mehrere Lampenfüße in der Wohnung verteilen und die eigentliche Lampe immer mitnehmen.

Der Sockel ist 10 x 10 Zentimeter groß und hat eine Höhe von 4,5 Zentimetern. Bis zur oberen Biegung sind es 39 Zentimeter.

Die Indiegogo-Kampagne ist schon ausgelaufen. Aktuell läuft noch eine auf Kickstarter.

Levia - Unique levitating marble lamp

https://www.kickstarter.com/projects/idea3di/levia-unique-levitating-marble-lamp

die noch 21 Tage hat, um von etwa 13.000 Euro auf 20.000 Euro zu kommen.

GX - electric bicycle folded in 10 seconds - elektrisches Fahrrad, das in zehn Sekunden zusammengefaltet werden kann - von Gocycle

10.02.2019 23:37:09, Jürgen Auer, keine Kommentare

Ein elektrisches Fahrrad, das man in maximal 10 Sekunden so zusammenfalten kann, daß es deutlich weniger Platz beansprucht? Das ist ein Feature des GX, eines elektrischen Fahrrads von Gocycle.

Wenn das Fahrrad zusammengeklappt ist, stehen die beiden Räder parallel nebeneinander. Am Sattel angefaßt kann dieses Bündel gerollt werden, so daß man das Fahrrad nicht tragen muß.
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gocycle's GX electric bicycle fully folds in under 10 seconds

https://www.designboom.com/technology/gocycle-gx-electric-bicycle-fully-fold-02-10-2019/

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Verblüffenderweise zeigt das Video

Gocycle GX - Welcome to the Fold

https://www.youtube.com/watch?v=qG1JA0CKMjo

den eigentlich interessanten Augenblick des "ersten Zusammenklappens" gerade nicht.

Den sieht man auf einem Video, das per

Gocycle-GX

https://gocycle.com/models/gocycle-gx/

zugänglich ist:

Gocycle GX - Fold

https://vimeo.com/312963022/6ee0b5c8d1

Der Kern des Zusammenklappens besteht darin, daß der Rahmen unmittelbar vor der Pedalachse klappbar ist. Damit läßt sich das Vorderrad umklappen und steht parallel zum Hinterrad. Dann kann die Lenkstange nach unten geklappt werden. Schließlich wird der Sattel herausgezogen und an einer anderen Stelle verstaut.

Ferner sind beide Räder nur von einer Seite her mit dem Rahmen verbunden. So daß man einen neuen Reifen aufziehen kann, ohne daß man das Rad erst ausbauen muß.

So ein Fahrrad hat natürlich einen sehr praktischen Vorteil: Man muß es nicht draußen stehen lassen, so daß es womöglich geklaut wird. Sondern man klappt es schnell zusammen und stellt es im Büro in eine Ecke. Das Problem grassierender Fahrraddiebstähle bzw. Vandalismus an abgestellten Rädern existiert mit so einem Rad nicht so sehr.

Das gilt allerdings auch nur für Berufstätige. Studenten, die so ein Fahrrad überall mitschleppen, dürften spätestens in der Mensa nach anderen Lösungen suchen.

Das Gewicht liegt bei 17,8 kg. Interessant ist, daß das Gewicht des Nutzers auf 100 kg beschränkt ist - inklusive Klamotten und Taschen. Das heißt, so ein Fahrrad ist nicht für jemanden geeignet, der bsp. 120 kg auf die Waage bringt.

Der Preis soll laut dem ersten Beitrag bei knapp 3.200 Euro liegen. Mir fehlt da die Marktkenntnis, um das ins Verhältnis zu anderen E-Bikes setzen zu können.

Community Agriculture School in Cambodia - Schulgebäude in Krong Samraong, Kambodscha errichtet mit lokalen Ressourcen - von Squire & Partners und SAWA

09.02.2019 23:53:55, Jürgen Auer, keine Kommentare

Wenn man ein Schulgebäude für etwa 50 Schüler braucht, die etwas über Agrartechniken lernen sollen: Wie macht man das am besten in Kambodscha, wo es deutlich andere klimatische Bedingungen gibt?

Freiwillige aus Großbritannien hatten das Gebäude innerhalb von vier Monaten errichtet. Unter Nutzung von Ziegeln, die aus lokalem Lehm hergestellt wurden. Materialien aus Manioksträuchern. Und Bambus.
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Squire & Partners and SAWA build community agriculture school in Cambodia

https://www.dezeen.com/2019/02/09/green-shoots-foundation-school-squire-partners-sawa-cambodia/

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Dort gibt es ein Netzwerk von 40 Schulen, initiiert von der Green Shoots Foundation. Diese sprachen Squire & Partners an, ob diese ein Design für die Schule entwickeln könnten. Das Unternehmen arbeitete dafür mit SAWA zusammen, einem Architektenkollektiv, das Erfahrungen mit Schulbauten in Afrika und Asien gesammelt hatte.

Der erste Entwurf orientierte sich an traditionellen Holzhäusern in Kambodscha. Aber Holz ist dort rar und teuer, dafür wäre das doppelte Budget notwendig gewesen.

Deshalb wurde nochmals genauer auf den lokalen Kontext gesehen. Ein lokaler Metallhändler und Materialien, die lokal verfügbar waren.

Das Ergebnis: Die Schule besteht vorrangig aus einem simplen Metallrahmen, der das korrosionsbeständige Dach trägt. Die Wände bestehen aus einer Mischung von Ziegeln, die aus dem lokalen Lehm gewonnen wurden. Und gewebten Elementen aus Bambus. Mit der Wirkung, daß einerseits ein einigermaßen geschlossener Raum entsteht. Der aber andererseits hinreichend luftig ist. Was angesichts des tropischen Klimas auch notwendig ist.

> "The building we delivered has tapped into available resources and skills, using local materials such as earth, rice husk and cassava render alongside collaborations with local metalworkers and weavers"

Lokale Erde, Material aus Reisresten und Maniok.

> "All the ingredients were there, it just needed a a block-making machine and a bit of knowledge."

Lediglich eine kleine Maschine zum Erstellen der Ziegel wurde benötigt.

Die Schule hat nun einen großen Unterrichtsraum. Dieser läßt sich in zwei Räume teilen, indem geflochtene Grasmatten heruntergelassen werden, die unter dem Dach angebracht sind. Als Lampenschirme wurden Körbe von Fischern aus Bambus genutzt.

> The classroom is raised to reduce flood risk, while gaps in the bricks allow air top flow through the space, and the bamboo screens diffuse the sunlight.

Das Schulgebäude wurde etwas erhöht errichtet, auf einem eigenen Sockel. Um das Risiko von Überflutungen zu minimieren. Durch die freigelassenen Lücken in den Mauern kommt Luft rein. Die Bambusmatten sorgen für eine diffuse Beleuchtung.

> "We'd seen many classrooms built in Africa and Asia which were dark and or stiflingly hot – a priority was to create a light and well ventilated space"

Andere Schulgebäude in Afrika und Asien seien oft dunkel oder stickend heiß. Eine Priorität des Projekts war es, ein helles und gut gelüftetes Gebäude zu errichten.

Inzwischen gibt es auf dem Gelände noch einen Eingangsbogen, eine Biogas-Toilette mit einem spiralförmigen Bambusdach, ein Hühnerhaus und ein System, um Wasser aufzufangen und zu filtern. Ferner sind weitere Gebäude geplant, so daß insgesamt 200 Schüler unterrichtet werden können.

Der gesamte Prozeß der Planung und Errichtung dauerte 6 Monate.

> "The short programme has been great as we get to quickly see the benefits architecture can bring. Usually buildings we design take four to five years to realise, but this was completed in six months"

Die Kürze des Programms unterscheidet sich deutlich von den anderen Projekten, mit denen sich das Unternehmen sonst beschäftigt. Da sind das Zeiträume von vier und fünf Jahren. So haben die dortigen Schüler sehr schnell etwas davon.

Bottle recycling in Oregon - 90 percent recycling rate - Oregon hatte bereits 1971 Rückgabepfand für Flaschen eingeführt, 2018 wurde die 90-Prozent-Quote erreicht

08.02.2019 23:15:22, Jürgen Auer, keine Kommentare

Der US-Bundesstaat Oregon, an der Westküste der USA zwischen Washington im Norden und Kalifornien im Süden liegend, hatte bereits 1971 ein Rückgabepfand für Flaschen eingeführt. Und war damals der erst US-Bundesstaat, der dieses Prinzip nutzte: Leute zahlen etwas mehr für Flaschen, bekommen das Geld aber zurück, wenn sie die Flaschen wieder abgeben.

Ursprünglich hieß das Gesetz der "Oregon Bottle Bill". Es verpflichtete alle Getränkelieferanten (mit einigen Ausnahmen), auf den Preis einen erstattbaren Aufschlag draufzuschlagen. Von 1971 bis 2017 waren das fünf Cent pro Behälter, so daß ein Sixpack um 30 Cent teurer wurde. 2017 wurde das auf 10 Cent pro Behälter erhöht. Das führte zu einer Rückgabequote von 82 Prozent, der nationale Durchschnitt liegt bei 33 Prozent.
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Bottle recycling in Oregon hits 90 percent record high

https://inhabitat.com/bottle-recycling-in-oregon-hits-90-percent-record-high/

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Vor der Einführung des Gesetzes waren Flaschen und Behälter für 40 Prozent des Mülls am Straßenrand verantwortlich. Das ging runter auf 6 Prozent.

2018 wurde die 90%-Quote erreicht. In Zahlen sind das 2 Milliarden Flaschen und Behälter, die zurückgegeben wurden.

Oregon ist da ein ziemlich progressiver Staat. 2018 wurde das Rückgabepfand deutlich ausgeweitet: Auf alle Behälter aus Kunststoff, Aluminium und Glas. Daß trotzdem die 90 % erreicht wurden, spricht für die Effizienz des dortigen Systems.

> After 2014 clocked 68.3 percent and a 2015 return rate of 64.5 percent

Gegenüber diesen beiden Jahren stieg die Rückgabequote deutlich an. Die Gesetzgebung blieb eher unverändert. Aber:

> What once began as hand-counting returned containers later became automated, as return machines were installed in most major retail locations.

Die Verarbeitung hat sich, analog wie in DE, deutlich verändert. Früher waren das manuelle Zählungen, heute sammeln Automaten die Flaschen ein.

> The machines accept the different types of materials, read the barcode and keep an electronic tally of the return value. A printed slip is then taken to a cashier who exchanges it for cash.

Die Maschinen erkennen verschiedene Materialien, lesen den Barcode und erzeugen einen Zettel mit der Gutschrift.

Es gibt diverse gepoolte Ressourcen und zentrale Standorte, die als BottleDrop bezeichnet werden. Das sind zusätzliche Rückgabemöglichkeiten, die außerhalb der Geschäfte zu finden sind.

> These return centers are located away from retail establishments, meaning that consumers have to make a special stop to return cans rather than being able to return them at the store where they shop.

Behälter werden also nicht dort zurückgegeben, wo man sie gekauft hat. Sondern in solchen BottleDrops. Dort gibt es noch speziellere Maschinen und Personal.

Kunden können Behälter entweder selbst einwerfen oder sie stellen diese auf den Boden und lassen sie von Mitarbeitern zählen.

Obwohl die Erfolge in Oregon offenkundig sind, ist das eher die Ausnahme. In Kanada gibt es solche Systeme größtenteils ebenfalls. In den USA gibt es insgesamt nur elf Bundesstaaten, die so etwas machen. Neben Oregon sind dies

> Vermont, Maine, Michigan, Connecticut, Iowa, Massachusetts, New York, Delaware, California and Hawaii.

The Bunker Project - Oil tank to live in - waagerecht gelagerter Öltank umgebaut zur Mini Wohnung - von Martin Marro

07.02.2019 23:50:34, Jürgen Auer, keine Kommentare

Ist das Diogenes in der Tonne, im heutigen Großformat? Der Architekt Martin Marro hat jedenfalls in Argentinien einen alten Öltank zu einer kleinen Wohnung umgebaut. Das Projekt "Bunker" begann 2012, als er sich mit der Geschichte seines Familienhauses beschäftigte. Das war nämlich eine typische Servicestation von 1940.

Von außen her ist der ehemalige Öltank unverändert, wobei es oben eine Öffnung gibt, die wohl dazugekommen ist. Innen gibt es eine große Schlaffläche. An den Wänden wurden diverse Regale angebracht.

Der Bunker ist allerdings nicht statisch, sondern kann transportiert werden. So wurde er 2018 bei einer Ausstellung in Córdoba gezeigt.
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the 'bunker' project by martin marro is an oil tank you can live in

https://www.designboom.com/architecture/martin-marro-transforms-diesel-tank-bunker-cabin-02-07-2019/

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Ein kleines Video:

the ‘bunker’ project by martin marro is an oil tank you can live in

https://vimeo.com/315844524

Der Öltank steht einfach waagerecht hinter dem Haus. Und wirkt erst einmal wie ein ganz normaler Öltank.

Interessant ist der Effekt bei einer "Standortverlagerung", wohl im Rahmen der Ausstellung 2018. Wenn der Bunker so neben einem Haus steht und Leute neugierig durch die kleine, wohl gläserne Öffnung oben hineinsehen oder den "Bunker" durch die geöffnete Bodenplatte von innen betrachten.

Wenn man die Tür von innen her stabil verriegeln kann, ist man drinnen gut geschützt. Allerdings darf einem dann auch nichts passieren. Denn von außen her kommt niemand mehr rein, insofern ist der Name "Bunker" sehr treffend.

Auf

MartinMarro

https://martinmarro.blogspot.com/

gibt es weitere Bilder. Da sieht man auch, wie solche Öltanks wohl früher von solchen Tankstellen genutzt wurden.

Behind the Scenes - Photographer shows Pictures and the Reality - Was steckt eigentlich hinter vielen Hochglanzphotos? Calob Castellon zeigt Bilder und Bilder von den Aufnahmen

06.02.2019 23:05:44, Jürgen Auer, keine Kommentare

Das Internet ist voller "schöner Bilder". Aber was steckt eigentlich hinter diesen? Der Photograph Calob Castellon hat einerseits Aufnahmen veröffentlicht, die er erstellt hat. Und zeigt andererseits Photos von dem "Drumherum der Aufnahme".

So daß dieselbe Person auf zwei Bildern in zweimal derselben Umgebung erscheint. Dabei wird deutlich: Die Wirkung von "Hochglanzphotos" besteht vielfach daraus, daß der Ausschnitt relativ eng gewählt wird und der Hintergrund unscharf, damit unwirklich wird. Hinzu kommen teils zusätzliche Beleuchtungen, die ein Gesicht gezielt aufhellen.
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Photographer Reveals The Behind-The-Scenes Of His Instagram-Worthy Photos (18 Pics)

https://www.boredpanda.com/photography-reality-behind-the-scenes-calob-castellon/

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Ein Prinzip:

> Quite unexpected places like the grocery store aisle turn into dreamlike backgrounds, a TV screen creates an out-of-this-world atmosphere and ATM seems to stand for ‘automated time machine’ when a photo-shoot is in talented hands and an artistic mind.

Unerwartete Plätze wie ein Lebensmittelgeschäft oder ein großes Geschäft mit Blumen werden zu Traum-Backgrounds. Oder ein TV-Screen wird mit entsprechenden Bildern (Bild der Milchstraße) zu einem Out-of-this-world-Bild. Und bückt sich der am Geldautomaten herunter und wird dabei geschickt ausschnittsweise photographiert, dann wird der schnöde, uns allen bekannte Geldautomat zur Kommunikationsmaschine mit Außerirdischen.

Grade dieses Geldautomatenbeispiel ist verblüffend: Weil der Mann in die Hocke geht, wirkt der Geldautomat deutlich größer.

> Calipatria-based photographer and graphic designer Calob Castellon shows that we shouldn’t believe everything we see on social media and reveals the truth behind perfect photos. In his series, he shows the behind-the-scenes of how a simple picture is transformed into an eye-catching work of art, and over 300k Instagram followers appreciate it.

Das Muster ist immer dasselbe: Ein relativ enger Bildausschnitt, so daß die photographierte Person das Bild größtenteils ausfüllt und die Umgebung dahinter unscharf wird.

Plus gezielte Beleuchtung. Dafür ist immer wieder eine weitere Person notwendig, die bsp. eine kleine Strahllampe über dem Kopf der photographierten Person hält. So daß der Kopf gezielt heller wird, ohne daß die Lichtquelle später sichtbar ist.

Hinzu kommt eine spätere Bearbeitung des Hintergrundes.

In seinem Instagram-Account

Calop_

https://www.instagram.com/calop_/

gibt es teilweise zu einem Bild mehrere Behind the Scenes - Bilder.

Wir sollten nicht alles glauben, was wir an Bildern sehen. Allerdings gibt es einen ständigen Strom von Bildern, der ja fast nur noch aus solchen reduzierten Aufnahmen besteht.

Breaking the Box - the credenzas and cabinets of Sebastian ErraZuriz - Möbel, die sich zu Skulpturen auffächern oder ein riesiges Innenleben entfalten

05.02.2019 22:56:29, Jürgen Auer, keine Kommentare

Ein Schrank ist ein Schrank. Er hat eine oder vielleicht zwei Türen, unten eventuell eine Schublade. Und wird mit Inhalt befüllt.

Die Möbelstücke von Sebastian ErraZuriz sind dagegen "etwas anders". Eigene Kunstwerke, die bald schon unglaublich wirken.

Da gibt es einen scheinbar kompakten Holzblock. Dann fächert sich dieser in unzählige Lamellen auf, so daß ein Fächer aus Holz entsteht.

Oder sechs gleichartig aussehende Elemente stehen übereinander. Dann läßt sich das oberste Element zur Seite wegdrehen. Die weiteren Elemente folgen, so daß schließlich sechs Schubladen für diverse kleine Gegenstände zur Verfügung stehen.
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Wooden Credenzas and Cabinets Elegantly Open into Surprising Silhouettes

https://www.thisiscolossal.com/2019/02/mechanical-cabinets-by-sebastian-errazuriz/

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"Breaking the Box" ist der Titel einer Soloausstellung, die im Augenblick in New York bei R & Company zu sehen ist.

> “We tend to understand reality by constraining meaning into closed and simplified boxes defined by previous cultural conventions,”

Wir tendieren dazu, Realität als geschlossene und simplifizierende Boxen zu betrachten, vorgeformt aufgrund vorheriger kultureller Konventionen.

> “We live within these pre-established cognitive borders, where we only tend to see, recognize, and accept as true that which has been previously ordered and defined.”

Wir leben innerhalb dieser vorgefertigten kognitiven Grenzen, wo wir dazu tendieren, nur das zu sehen, wahrzunehmen und zu akzeptieren, was nach bisherigen Regeln geordnet und definiert wurde.

Extrem wird dieses Auffächern bei dem kompakten dunkelroten Möbelstück. Das läßt sich mehrfach auseinanderklappen und auffächern.

Zusammengeklappt sind das zwei Elemente nebeneinander, fünf übereinander. Ausgeklappt sind das zwölf Elemente nebeneinander in verschiedenen Höhen.

Auf seiner Website unter

Cabinets - Furnitures

http://www.meetsebastian.com/cabinets-furnitures/

gibt es diese Stücke zu sehen. Plus noch ein paar mehr. Jeweils mit einer Unterseite, die das Auffächern schrittweise zeigt.

Auf Instagram

https://www.instagram.com/sebastianstudio/

gibt es ebenfalls diverse Beispiele seiner Arbeiten zu sehen.

TransBorda: How to enter the Museum of Art in Rio de Janeiro - Climb the walls - Ausstellung "Art, Democracy and Utopia" lässt Besucher das Museum über Kletterwände betreten

04.02.2019 21:50:24, Jürgen Auer, keine Kommentare

Wie betritt man ein Museum? Ehrfürchtig? Freudig in der Hoffnung auf viele spannende Ausstellungsobjekte? In Rio de Janeiro in Brasilien gibt es im dortigen Museum of Art (MAR) eine Ausstellung "Art, Democracy and Utopia". Estudio Chao hat sich dazu die Installation Transborda einfallen lassen.

Das Erdgeschoss des Museums ist eigentlich frei zugänglich. Es besteht nur aus diversen Säulen, die Museumsräume beginnen im ersten Stock. Lediglich eine Treppe führt hoch.

Aber der Bereich zwischen den äußeren Säulen - wurde mit senkrechten Glasplatten abgesperrt. Ins Museum kommt man damit nur, wenn man eine der Klettermöglichkeiten nutzt, die über diese Glasplatten führen.
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transborda installation by estudio chao invites people to climb the walls of a museum in rio

https://www.designboom.com/architecture/transborda-installation-estudio-chao-people-walls-museum-rio-02-04-2019/

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Man kann entweder eine Art schräge Leiter hoch- und wieder runtersteigen. Oder man wählt den Weg durch ein Netz aus dicken Schnüren. Schließlich gibt es schräg angebrachte Bretter mit einzelnen waagerechten Trittstufen. Auf der anderen Seite geht es entweder auf dieselbe Weise abwärts. Oder man wählt die Rutsche. An einer Stelle gibt es auch gewöhnliche Stufen, die man hoch- und wieder hinunterschreiten kann.

Oder man setzt sich eine Weile auf eine dieser Stufen und sieht den anderen Besuchern beim Klettern zu.

Die stählernen Rahmenteile sind alle in demselben hellblau-grünen Farbton gestrichen, in dem sich auch die Außenfassade des Museums präsentiert.

"Transborda" ist portugisisch und heißt "überfließen", "overflow".

> Transborda acts as a poetic device to provoke reality and make a call to the imagination, putting bodies of all shapes and ages in movement on feet and hands to cross the glass wall of the pilotis.

Ein poetisches Gerät, das die Realität provoziert und die Imagination befeuert. Körper in jedem Alter und in jeder Form verwenden Hände und Füße, um die gläserne Mauer zu überwinden.

Im Innenhof (der von der anderen Seite wohl frei zugänglich ist) gibt es zusätzlich ein Gerüst, das aus diversen waagerecht und senkrecht angebrachten Stangen besteht. Dazwischen immer wieder Sitzflächen, so daß sich kleinere Gruppen niederlassen können.

Auf der Seite von Estudio Chao

TransBorda

http://www.estudiochao.com/TransBorda

sieht man noch einiges mehr. Das, was im ersten Link wie ein Gestell im Innenhof wirkt, ist fahrbar, auf Rollen. Das wurde als mobile Tribünen für diverse kleine Veranstaltungen genutzt. Bei Diskussionen, kleinen Aufführungen oder für Infostände.

Erwachsene mögen da leicht drüber kommen oder den freien Zugang daneben wählen. Auf den Bildern sieht man, daß das für Kinder eine teils große Herausforderung ist:

Die Elbphilharmonie in Hamburg aus ungewohnten städtischen Perspektiven - die Bilder von Sugar Ray Banister

03.02.2019 22:14:44, Jürgen Auer, keine Kommentare

Das Phänomen kenne ich hier von Berlin. Touristen lichten den Fernsehturm aus bestimmten Perspektiven ab. Aber der Blick aus meinem Fenster auf den Fernsehturm im Winter, der nur deshalb möglich ist, weil die Bäume ohne Blätter sind: Den kennen Touristen nicht. Irgendwann im April haben diese sehr hohen Bäume dann so viele Blätter, daß der Fernsehturm nicht mehr sichtbar ist. Und erst im Oktober oder November wieder auftaucht. Wobei die roten Lampen manchmal schon früher durch die Blätter hindurch blinken.

Der Blogger und Photograph Dirk Murschall, der unter dem Künstlernamen Sugar Ray Banister aktiv ist, war nach Hamburg gezogen. Und begann, die allseits bekannte Elbphilharmonie unter "ungewöhnlichen Blickwinkeln" abzulichten.

Auch das ist ein Gebäude, das sehr rasch weltweit als "Bild von und für Hamburg" bekannt geworden ist. Was eben auch dazu führt: Meist werden die Aufnahmen von nahe beieinanderliegenden Standorten gemacht, so daß das Ergebnis immer "irgendwie ähnlich aussieht".

Aber in unmittelbarer Nähe gibt es Industrieanlagen. So daß eine Aufnahme aus dieser Richtung die Elbphilharmonie in einen sehr ungewöhnlichen Kontext stellt.
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Blicke auf die Elbphilharmonie aus anderen Perspektiven als die immer gleiche Glanzpose

http://urbanshit.de/blicke-auf-die-hamburger-elbphilharmonie-aus-anderen-perspektiven/

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Sieht man sich die obersten Ergebnisse der Google-Bildersuche

Elbphilharmonie

an, dann sieht man nirgendwo Stellen, wo diese Industrieanlagen sein könnten.

Weitere Bilder gibt es auf dem Blog:

Alternative Blicke Auf Die Elbphilharmonie

https://www.sugarraybanister.de/fotografie/alternative-blicke-auf-die-elbphilharmonie

Das allerletzte Bild im Blog zeigt, daß es in "ziemlicher Nähe" ein sehr altes Gebäude gibt, das mit zugemauerten Fenstern einen deutlich anderen Eindruck hinterläßt.

Von der gegenüberliegenden Seite her betrachtet wirkt die Elbphilharmonie wie ein Solitär, der wie ein Schiff ins Wasser ragt. Aus diesen anderen Perspektiven ergibt sich eher der Eindruck, daß sie "mittendrin", in der rauhen Stadt eingebettet ist.

Sucht man auf Instagram nach #Elbphilharmonie - Tags

https://www.instagram.com/explore/tags/elbphilharmonie/

dann finden sich dort Bilder aus den typischen Perspektiven, teils aus deutlich größerer Entfernung. Und Bilder von innen bzw. Selfies. Aber zumindest grade beim Runterscrollen fanden sich auch dort - keine Bilder mit Industrieanlagen.

House in Afife - Geometric white house as abstract sculpture - Haus in Portugal, das mit geschlossenen Fenstern einheitlich weiss ist - von Guilherme Machado Vaz in Afife, Portugal

02.02.2019 23:20:01, Jürgen Auer, keine Kommentare

Manche Architekturformen sind nur in bestimmten Gegenden bzw. bei bestimmten klimatischen Bedingungen denkbar. So hat der Architekt Guilherme Machado Vaz nun in Afife (Portugal) ein Haus fertiggestellt, das man sich hier in Berlin so gar nicht vorstellen kann.

Mit geschlossenen Fensterläden ist das Haus ein geometrischer Würfel. Komplett glatt, komplett weiß. Lediglich feine Linien deuten auf den weißen Flächen an, daß es da noch etwas anderes geben könnte.

Hinter den Linien verbergen sich Türen nach draußen bzw. Fenster. Die mit Fensterläden geschlossen sind. Letztere sind so glatt in die Außenwand eingebaut, daß sie wie eine Fortsetzung der Hauswand erscheinen.

Aber sie lassen sich öffnen und komplett aufklappen. Dann werden große Fenster sichtbar. Und diese Fensterläden sind auf den Innenseiten jeweils einheitlich gestrichen.

Die Wirkung: Da, wo es bis grade noch eine glatte und einheitliche weiße Fassade gab, gibt es nun mehrere Fenster, die von gleichartigen, relativ flachen Fensterläden eingerahmt sind.

So daß das Haus einen gänzlich anderen Eindruck vermittelt.
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Guilherme Machado Vaz designs geometric white house as "abstract sculpture"

https://www.dezeen.com/2019/02/01/house-in-afife-guilherme-machado-vaz-architecture-portugal/

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Direkt daneben gibt es eine alte Kapelle, die von einer alten Mauer von Steinen umgeben ist.

> "The chapel stands on a base of granite walls, and it imposes itself in that area. Its presence had an influence on the project, particularly as regards the design of the volume"

Das Haus:

> "The house sought not to disturb the harmony of this religious space, but at the same time it did not want to be submissive to its presence."

sollte nicht die Harmonie dieses religiösen Platzes stören, aber es sollte auch nicht seine eigene Anwesenheit verstecken.

Auf der Südseite des Hauses - in dieser Richtung steht die Kapelle - sind die Fensterläden von innen her goldgelb gestrichen.

> The interiors of the house are split over a series of half floors, inspired by Austrian and Czech architect Adolf Loos' Raumplan concept.

Innen gibt es diverse halbe Stockwerke, die sich an dem Konzept der Raumplanung von Adolf Loos orientieren.

Eine Holztreppe führt innen von der ersten Ebene (mit Türen zum Garten) zur nächsten Halbebene, von dort die nächste Stufe hoch.

Oben gibt es eine Dachterrasse.

Ein kleiner Film

Window shutters transform geometric white House in Afife into "abstract sculpture"

https://www.youtube.com/watch?v=jdX59f3cbJM

zeigt die Verwandlung des Hauses vom "weißen Würfel" in ein Haus mit strukturierter Fassade.

Auf der Seite des Architekten

Casa em Afife

http://www.guilhermemachadovaz.pt/portfolio/casa-em-afife/

gibt es noch einige weitere Bilder.

Polar Vortex - How cold is it in the Midwest - Photos that show the temperature - Wie kalt ist es im Mittleren Westen der USA?

01.02.2019 23:35:06, Jürgen Auer, keine Kommentare

Hier in Berlin pflegt ja die große Verkehrskrise auszubrechen, wenn es mal drei Zentimeter Schnee bei -5°C gibt. Aber im "Mittleren Westen" der USA, den US-Bundesstaaten, die nicht an der Ostküste, stattdessen beginnend mit Ohio bis zu den vier Staaten North Dakota, South Dakota, Nebraska und Kansas reicht, gibt es aktuell arktische Temperaturen. -35°C und noch kälter.

Das führt, etwa für Chicago, zu ungewohnten Bildern. BoredPanda hat 50 davon zusammengestellt.
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50 Photos That Show Just How Insanely Cold It Is In America Right Now

https://www.boredpanda.com/freezing-temperature-polar-vortex-usa-2019/

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Aktuell zuoberst: Seifenblasen gefrieren sofort zu kleinen Eiskugeln, die sich in der Luft bewegen.

Allerdings ist die Kälte so heftig, daß es selbst in Innenräumen Minusgrade und gefrierendes Wasser gibt. In einer Toilette fror das Wasser im Spülkanister - und sprengte diesen ab, so daß nun ein Eisblock dasteht.

Jemand wagt sich mit einer Schüssel Spaghetti nach draußen, hebt sie mit der Gabel hoch. Sie gefrieren - und halten die Gabel schwebend in der Luft.

Nach zwei Tagen gefrierendem Regen: Von einem Autorad löst sich eine riesige Eiskappe.

Jemand wirft wohl aus einer Flasche Flüssigkeit in die Luft. Die gefriert zu einer riesigen Skulptur.

Auf mehreren Bildern ist zu sehen, wie nasse Haare in der Luft gefrieren oder wie nasse Hosen draußen senkrecht stehen.

Türen entwickeln innen riesige Eisflächen - weil sie von außen her massiv gekühlt werden.

Faszinierend sehen aufgeschlagene Hühnereier aus. Das Innere ist komplett gefroren.

Aus einem offenen Hydranten fließt kein Wasser mehr - weil es komplett gefroren ist. Eine Feuertür - die innen an diversen Stellen mit Reif und Eis bedeckt ist.

Eine Tür mit einem Guckloch: Um das Guckloch herum hat sich innen eine Eisschicht gebildet.

Dagegen ist das, was ich hier in Berlin als Minimaltemperatur erlebt habe (etwa -10 bis -12°C), eher lau.

In der Arktis oder in Grönland sind die Bewohner eher an solche Temperaturen gewöhnt und auch entsprechend ausgestattet. Aber wer solche Temperaturen nicht kennt, der kann nur zu Hause bleiben.

MIT Robot plays Jenga combining vision and touch to learn the game - Roboter spielt Jenga und lernt per Ausprobieren - Forschung am Massachusetts Institute of Technology

31.01.2019 23:15:02, Jürgen Auer, keine Kommentare

Jenga ist dieses kleine Spiel, das mit 60 gleichartigen hölzernen Rechtecken startet. 7,5 × 2,5 × 1,5 cm sind die Maße. Drei legt man nebeneinander, darauf die nächsten drei um 90° versetzt, so wird erst einmal der Turm gebaut.

Dann muß jeder Mitspieler irgendwo ein hölzernes Element herausziehen und es oben auflegen. Von ganz oben darf nichts entfernt werden, von der Ebene drunter nur dann, wenn die Ebene drüber aus drei Bausteinen besteht. Verloren hat der, der den Turm zum Einsturz bringt.

Am Massachusetts Institute of Technology (MIT) wurde nun ein Roboter entwickelt, der sich dieses Spiel in relativ kurzer Zeit beibringen konnte. Die Besonderheit daran: Bisherige Modelle waren davon ausgegangen, daß traditionelle Techniken des "Maschinenlernens" dafür zehntausende von Versuchen bräuchten.
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watch this MIT robot 'cheat' at jenga

https://www.designboom.com/technology/mit-jenga-robot-machine-learning-01-31-2019/

Die Site beim MIT:

MIT robot combines vision and touch to learn the game of Jenga

Machine-learning approach could help robots assemble cellphones and other small parts in a manufacturing line.

http://news.mit.edu/2019/robot-jenga-0130

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Die Forscher näherten sich diesem Thema aus einer menschlichen Perspektive an:

> the MIT engineers approached this project from a human perspective. we use our eyes to study the tower. we use are fingers to pry and poke

Es wurde wohl ein Standard

> ‘industry-standard ABB IRB 120 robotic arm.’

genutzt, der optische und mechanische Informationen verarbeiten kann. Ergebnis:

> the MIT jenga robot quickly learned clusters of data by focusing on the different behaviors the blocks exhibited when they were pushed, pulled, tapped and toppled.

Der Jenga Robot lernte rasch, verschiedene Verhaltensweisen zu unterscheiden. Wie verhalten sich die Blöcke, wenn sie geschoben, herausgezogen, angeklopft werden und wenn sie umstürzen.

Es waren nur etwa 300 Versuche notwendig, bis der Roboter das Spiel hinreichend gut beherrschte.

Das Video auf YouTube:

MIT Robot Learns How to Play Jenga

https://www.youtube.com/watch?v=o1j_amoldMs

Die Besonderheit:

> the ability to quickly learn the best way to carry out a task, not just from visual cues, as it is commonly studied today, but also from tactile, physical interactions.

Im Gegensatz zu anderen Spielen, wo viele Züge vorausberechnet werden und versucht wird, den besten nächsten Zug zu ermitteln, geht es hier darum, auszuprobieren: Welche Steine sind locker, welche kann man herausschieben oder herausziehen. Der Roboter muß interagieren, damit er lernen kann.

Später könnten solche Roboter bsp. in Fertigungsprozessen eingesetzt werden. Etwa bei der Herstellung von Smartphones. Wo es darum geht, kleine Bewegungen angepaßt und hinreichend korrekt auszuführen.

Bundesfinanzhof: Ermässigter Umsatzsteuersatz für Museumsbesuch gilt auf für vergängliche Kunstsammlungen wie Eisskulpturen - V R 29/17

30.01.2019 23:19:09, Jürgen Auer, keine Kommentare

Passend zum Winter hat der Bundesfinanzhof nun über eine Entscheidung vom November informiert. Wenn ein Museum Ausstellungsstücke zusammenstellt und für den Besuch Eintrittsgelder erhebt, dann sind diese Eintrittsgelder mit dem ermäßigten Umsatzsteuersatz zu behandeln.

Aber was ist unter "Ausstellungsstücken" zu verstehen? Gilt das auch für Ausstellungsstücke, die extra für die Ausstellung erschaffen wurden und später vergehen?

Im konkreten Fall ging es um ein Eismuseum. Es gab im Jahr 2010 zwei themenbezogene Ausstellungen mit Eisskulpturen, die von internationalen Künstlern extra angefertigt wurden. Diese wurden später "witterungsbedingt zerstört", sie schmolzen dahin.

Der Veranstalter rechnete das mit 7 % Umsatzsteuer ab. Finanzamt und Finanzgericht sahen das anders. Es handele sich zwar um Kunstgegenstände. Es sei aber keine Sammlung gewesen, das wäre Voraussetzung für die Anwendung des Museumsbegriffs gewesen. Deshalb unterhalte der Kläger keine (dauerhafte) eigene Sammlung, sondern das sei nur eine vorübergehende Ausstellung gewesen.

Der Bundesfinanzhof entschied gegenteilig:
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Ermäßigter Umsatzsteuersatz für Eisskulpturensammlung als Museum - Urteil vom 22.11.2018 V R 29/17

https://juris.bundesfinanzhof.de/cgi-bin/rechtsprechung/document.py?Gericht=bfh&Art=pm&Datum=2019&nr=39054&pos=0&anz=4

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Die Begründung beschäftigte sich mit dem Begriff der "Eintrittsberechtigung für Museen". Diese umfaßt

> auch den Eintritt zu einer Sammlung von Kunstgegenständen, die eigens für die Ausstellung und damit nur vorübergehend, nicht aber dauerhaft zusammengestellt wurden.

Für die Steuersatzermäßigung kommt es deshalb nicht darauf an, ob die Kunstwerke aus eigenen oder aus anderen Sammlungsbeständen stammen. Was auch nachvollziehbar ist: Sonst wären Ausstellungen, die aus eigenen Sammlungen bestückt werden, bevorzugt gegenüber Ausstellungen, die sich vorrangig aus Leihgaben zusammensetzen. Dabei sind doch gerade solche Ausstellungen relevant, da sie Kunstwerke aus verschiedenen Sammlungen für einen begrenzten Zeitraum zusammenführen.

Darauf weist auch der BFH hin:

> Die Entscheidung des BFH kann auch für sog. Wanderausstellungen von Bedeutung sein, die an unterschiedlichen Orten gegen Eintrittsgeld zugänglich sind.

Interessant ist die umfangreiche Argumentation des Finanzamtes in der Urteilsbegründung:

BUNDESFINANZHOF Urteil vom 22.11.2018, V R 29/17
ECLI:DE:BFH:2018:U.221118.VR29.17.0

Umsatzsteuer im Eismuseum

https://juris.bundesfinanzhof.de/cgi-bin/rechtsprechung/document.py?Gericht=bfh&Art=pm&Datum=2019&anz=4&pos=0&nr=39066&linked=urt

Es müsse die Ausstellung einer Kunstsammlung und nicht nur die Ausstellung von Kunstwerken sein. Eine Kunstsammlung sehr mehr als eine Ausstellung. Hier läge nur eine Ansammlung von Kunstwerken vor. Eine Ansammlung sei nicht mit einer Sammlung vergleichbar, letztere sei dauerhaft. Der typische Verbraucher würde eine nur vorübergehende Ausstellung nicht als Museum ansehen.

> Eine temporäre Ausstellung und eine dauerhaft angelegte Kunstsammlung sei nicht gleichartig.

Dagegen der BFH: Das beruhe auf einer EU-Richtlinie:

> Dabei kann nach Anhang III Kategorie 7 MwStSystRL ein ermäßigter Steuersatz zugunsten der Eintrittsberechtigung für Veranstaltungen, Theater, Zirkus, Jahrmärkte, Vergnügungsparks, Konzerte, Museen, Tierparks, Kinos und Ausstellungen sowie ähnliche kulturelle Ereignisse und Einrichtungen eingeführt werden.

Das betrifft also sowohl Museen als auch Ausstellungen.

Landscape light interventions - Light Installations project concentric Circles and geometric Cubes onto Mountains and Trees - Lichtinstallationen, die Kreise und geometrische Muster auf Berge und Bäume projizieren - von Javier Riera

29.01.2019 23:18:45, Jürgen Auer, keine Kommentare

In diversen Städten gibt es im Herbst und Winter Lichtinstallationen. Hier in Berlin gibt es das Festival of Lights, in Amsterdam gibt es das "Amsterdam Light Festival". Aber was gibt es außerhalb von Großstädten?

Kreise und geometrische Muster, die nicht auf Häuser, sondern auf Berge oder Bäume projiziert werden. Das hört sich erst einmal simpel an. Das Ergebnis ist allerdings faszinierend.
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Light Installations by Javier Riera Project Concentric Circles and Geometric Cubes onto Mountains and Trees

https://www.thisiscolossal.com/2019/01/light-installations-by-javier-riera/

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Beim Betrachten dieser - relativ wenigen - Bilder in dem Beitrag geht es zumindest mir so, als würde ich ständig Dinge dazudenken. Beispielsweise das zweite Bild: Das sind doch keine mit runden Scheinwerfern angestrahlten Bäume, sondern eine ganze Armada von Mondsicheln.

Oder das folgende Bild: Als ob der so verwandelte Baum eine Hülle bekommen hätte.

Dabei kommt für den Künstler erst der Baum, dann die Beleuchtung:

> Spanish artist Javier Riera designs and photographs light projections that fit perfectly onto specifically shaped trees and their branches.

Es wird nicht zur Beleuchtungsidee nach einer passenden Umgebung gesucht. Sondern es wird eine Umgebung ausgewählt und für diese eine passende Beleuchtung entwickelt.

> “His hopes the photographs deepen the connection between nature and the audience, allowing the viewer to find a greater appreciation for the multitude of layers that compose the nature world.“

Auf seiner Website

http://javierriera.com/

gibt es noch viel mehr davon. Unter dem gemeinsamen Titel "Landscape light interventions".

Ferner gibt es eine analoge Reihe

Urban Interventions

http://javierriera.com/gallery-category/urban-interventions/

Dort werden bsp. einzelne Bäume im städtischen Kontext "verwandelt".

Dort findet sich auch ein älteres Video, das am Anfang Teile der Logistik dahinter zeigt.

ALAMEDA LLUM 2012 // Javier Riera

https://vimeo.com/53883735

Nichts, das "auf die Schnelle" geht.

DNS Flag day - Aufräumen im DNS - am 01 02 2019 sollen Ausnahmen bei der fehlerhaften Antwort auf EDNS abgeschaltet werden

28.01.2019 22:46:35, Jürgen Auer, keine Kommentare

Das DNS, das Domain Name System, ist ein Rückgrat des Internets. Es sorgt dafür, daß ein Klartextname wie blog.server-daten.de aufgelöst wird in die unverständliche und schlecht zu merkende IPv4-Adresse 85.215.2.228 bzw. in die noch unverständlichere IPv6-Adresse 2a01:238:301b::1228.

Für eine breite Nutzung ist diese Namesauflösung also zwingend notwendig. Rechner können sich über IP-Adressen gegenseitig finden. Aber Nutzer benötigen Namen, die aus der jeweiligen Sprache stammen und sich hinreichend leicht merken lassen. Hinzu kommt, daß heutzutage viele Websites auf einer IP-Adresse laufen, so daß der Aufruf der IP-Adresse alleine unverständlich wäre. Der Server muß wissen, welche der gehosteten Websites er anzeigen soll.

Dementsprechend alt ist das System. Der erste RFC mit der Nummer 882 war von 1983, der wurde ersetzt durch den im wesentlichen noch heute gültigen RFC 1035 vom November 1987.

Nach so langer Zeit stellte sich irgendwann einmal die Frage, wie man dieses System so konsistent erweitern kann, daß neue Techniken genutzt werden, ohne daß die bisherigen Lösungen nicht mehr funktionieren.

Die Lösung 1999 war: EDNS, Extension Mechanisms for DNS (EDNS0). Ein kleines Regelwerk, das beschreibt, wie man bestehenden Anfragen und Antworten neue Informationen beifügen kann.

Und eigentlich ist die Regel einfach: Wenn ein Nameserver EDNS0 nicht versteht, dann möge er es ignorieren. Wenn er das Grundkonzept versteht, aber Erweiterungen nicht kennt, dann möge er auf eine bestimmte Art und Weise antworten. Und er möge bsp. bitte nicht "nicht antworten". Denn dann weiß der Anfrager erst recht nicht, was los ist.

Nur: Obwohl es EDNS bereits seit 1999 gibt, gibt es bis heute Nameserver, die diese Regeln nicht konsistent implementiert haben.

Die Konsequenz: In diversen Versionen von DNS-Software wurden immer wieder Ausnahmen eingestrickt, um mit diesen sehr alten Nameservern umgehen zu können.

Damit soll nun Schluß sein. Genauer gesagt: Ab dem 01.02.2019 soll damit Schluß sein. Deshalb gibt es an diesem Tag den DNS Flag Day.
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DNS Flag day

https://dnsflagday.net/

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Mit einer deutlichen Ansage:

> What is happening?
>
> The current DNS is unnecessarily slow and inefficient because of efforts to accommodate a few DNS systems that are not in compliance with DNS standards established two decades ago.

Das vorhandene DNS ist überflüssigerweise langsam und ineffizient, weil es sich an einige DNS-Systeme anpaßt, die bis heute nicht einige Standards einhalten, die bereits 20 Jahre alt sind.

Das soll sich ändern. Deshalb:

> To ensure further sustainability of the system it is time to end these accommodations and remediate the non-compliant systems. This change will make most DNS operations slightly more efficient, and also allow operators to deploy new functionality, including new mechanisms to protect against DDoS attacks.

Mit diesen eigentlich längst überflüssigen Ausnahmen soll ab dem 01.02.2019 Schluß sein. Diverse Anbieter von DNS-Software werden koordiniert die Unterstützung für Ausnahmen an diesem Datum entfernen. Die Wirkung:

> This change will affect only sites operating non-compliant software.

Das wird nur jene betreffen, die immer noch veraltete oder nicht angepaßte DNS-Software einsetzen.

Theoretisch kann es dann passieren, daß Domains unerreichbar sind.

Es gibt eine Testseite

https://ednscomp.isc.org/

mit der sich schon seit langem diese Sachen testen lassen. Ferner hatte ich am letzten Wochenende meine eigene Site

https://check-your-website.server-daten.de/

so angepaßt, daß die wichtigen sieben Tests (einen gab es schon davor, den EDNS0-Test, der Voraussetzung für alle anderen Tests ist, habe ich mir gespart) ebenfalls überprüft werden.

Die minimale Konfiguration:

> Minimal working configuration
>
> The minimal working setup which will allow your domain to survive 2019 DNS flag day must not have a timeout result in any of the plain DNS and EDNS version 0 tests implemented in the ednscomp tool. Failures of the EDNS(1) tests will not cause any immediate problem.

Es sollte bei keinem der Tests ein Timeout geben. Das ist ein Verfahren, wo Nameserver einfach nicht reagieren, so daß der Absender nicht weiß: Nochmals schicken oder was? Das bremst jeden Code aus.

Ein fehlschlagender EDNSV1-Test heißt, daß eine Testanfrage mit der (nicht definierten) EDNS-Version 1 geschickt wird. Da soll (i) kein Abfrageergebnis (stattdessen eine Antwort, bei der das Abfrageergebnis nicht gesetzt ist) zurückgeschickt werden und (2) BADVERS als Status zurückgegeben werden. Da senden manche Nameserver bsp. trotzdem einfach das Abfrageergebnis zurück oder bewerten die Anfrage als erfolgreich.

Das ist in etwa so, wie wenn jemand auf die englische Frage, ob er englisch versteht, zwar auf englisch antwortet. Aber die Antwort völlig unsinnig ist, so falsch, daß sie sich beim besten Willen nicht als Antwort interpretieren läßt.

Mal sehen, ob es ab dem 01.02 Mitteilungen über größere Probleme geben wird.

SmarTuk - modular electric Tuk Tuk for Cambodia - elektrisch angetriebene Autorischka für Kambodscha

27.01.2019 23:05:19, Jürgen Auer, keine Kommentare

Hier in Europa sieht man solche motorisierten Dreiräder eher wenig. Aber in Südostasien, in Indien und auch in Afrika sind solche Autorischkas weit verbreitet. Sie werden auch "Tuk Tuk" genannt, weil sie oft mit Zweitaktmotoren betrieben werden, die ein entsprechendes Geräusch produzieren.

Nun gibt es mit dem Smartuk ein elektrisch betriebenes Modell, das von Vincent Chan und Andy Lee entwickelt wurde.
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smartuk - a modular, all electric tuk tuk for the streets of cambodia

https://www.designboom.com/design/smartuk-electric-tuk-tuk-01-25-2019/

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Die Grundidee: Ein kompaktes kleines Dreirad, das auch ohne den hinteren Aufsatz unterwegs sein kann. Dessen Gestaltung richtet sich nach den Bedürfnissen des Besitzers.

> the smartuk provides an affordable modular EV tuk tuk that wants to facilitate cambodians with low income the act of mobile selling of foods and goods.

Gedacht für Kambodschaner mit geringem Einkommen bietet der Aufsatz Möglichkeiten, Essen und andere Dinge mobil zu verkaufen. Wichtig dabei ist, daß das Gefährt hinreichend gegen Wasser gesichert ist. Davon gibt es in Kambodscha immer wieder genügend.

Denkbare Nutzungen:

> its uses are many and range from a mobile cafe, to a grocery cart, or just as a vehicle used for the transportation of goods.

Ein mobiles Café, der Verkauf von Lebensmitteln oder einfach als Lieferwagen für Waren.

Auf

SmarTuk

https://www.coroflot.com/vincentchan46/SmarTuk

gibt es ein kleines Video und diverse Skizzen, die u.a. die Maße zeigen.

Allerdings scheint das noch mehr ein Konzept als ein tatsächlich funktionierender Prototyp zu sein.

Auch der Text unter dem Video auf YouTube

SmarTuk -EV

https://www.youtube.com/watch?v=jFgNtnIYPl4

> Make street vending a pleasurable and measurable to improve the life of the locals” is the mission of this project. To design and provide an affordable modular EV TukTuk, to help the Cambodian with low income and to better facilitate the act of mobile selling of foods and goods. By incorporating tracking device communicating with a mobile app, our project could provide location of nearby street vendors for the masses, it will also help regulate the current unregulated street vendors in Cambodia.

löst das nicht wirklich auf. Mal sehen, ob das irgendwann zur Marktreife vervollständigt wird.

Bundesfinanzhof bezweifelt Umsatzsteuerbefreiung für medizinische Hotline - Vorabentscheidungsersuchen zum EuGH - XI R 19/15

26.01.2019 23:57:54, Jürgen Auer, keine Kommentare

Die Berufswelt entwickelt sich weiter. Alte Berufe werden hinfällig, neue entstehen. Damit entwickeln sich auch neue Fragestellungen.

Eine solche neue Frage hat nun der Bundesfinanzhof dem Europäischen Gerichtshof im Rahmen eines Vorabentscheidungsersuchens vorgelegt.
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Umsatzsteuerbefreiung für medizinische Hotline bei Gesundheitstelefon und Patientenbegleitprogrammen zweifelhaft - Beschluss vom 18.9.2018 XI R 19/15

https://juris.bundesfinanzhof.de/cgi-bin/rechtsprechung/document.py?Gericht=bfh&Art=pm&Datum=2019&nr=39033&pos=0&anz=3

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Heilbehandlungen sind innerhalb der EU umsatzsteuerfrei. Aber wenn eine GmbH im Auftrag von Krankenkassen telefonische Beratungen durchführt: Gilt das als Heilbehandlung oder nicht?

Der konkrete Fall:

> Im Streitfall betrieb die Klägerin im Auftrag gesetzlicher Krankenkassen ein sog. Gesundheitstelefon zur Beratung von Versicherten in medizinischer Hinsicht. Sie führte zudem Patientenbegleitprogramme durch, bei denen bestimmte Versicherte auf der Basis von Abrechnungsdaten und Krankheitsbildern über eine medizinische Hotline situationsbezogene Informationen zu ihrem Krankenbild erhielten.

Wer führte diese Tätigkeiten aus? Jedenfalls meistens keine Ärzte:

> Die telefonischen Beratungsleistungen wurden durch Krankenschwestern und medizinische Fachangestellte erbracht, die größtenteils auch als „Gesundheitscoach“ ausgebildet waren. In ca. einem Drittel der Fälle wurde ein Arzt hinzugezogen, der die Beratung übernahm bzw. bei Rückfragen Anweisungen oder eine Zweitmeinung erteilte.

Die Klägerin war laut Vorspann eine GmbH.

Der Beschluß

BUNDESFINANZHOF Beschluss (EuGH-Vorlage) vom 18.9.2018, XI R 19/15 - ECLI:DE:BFH:2018:VE.180918.XIR19.15.0

EuGH-Vorlage zur umsatzsteuerrechtlichen Behandlung medizinischer Telefonberatung

https://juris.bundesfinanzhof.de/cgi-bin/rechtsprechung/document.py?Gericht=bfh&Art=pm&Datum=2019&anz=3&pos=0&nr=39042&linked=ant

nennt diverse Beispiele für die erbrachten Beratungsdienstleistungen. Dabei handelte es sich aber auch bsp. nur um den Hinweis, welche weiteren Ärzte es zu einem Thema in der Nähe gibt.

Die Klägerin hatte das als Heilbehandlung eingestuft, folglich umsatzsteuerfreie Umsätze angemeldet. Das Finanzamt war anderer Meinung und setzte Umsatzsteuervorauszahlungen fest. Das angerufene Finanzgericht wies die Klage ab.

> Es führte aus, die telefonischen Beratungsleistungen der Klägerin seien nicht als ärztliche Heilbehandlungen von der Umsatzsteuer befreit. Die im Rahmen des Gesundheitstelefons erteilten Informationen beruhten nicht auf medizinischen Feststellungen, die von entsprechendem Fachpersonal getroffen worden seien, sondern allein auf den Angaben des Anrufers zu dem Krankheitsbild, zu dem dieser sich habe weiter informieren wollen, sei es zur Art der Diagnose, der Behandlungsmöglichkeiten oder der Präventionsmaßnahmen.

Lediglich etwa 60 - 70 % der Anfragen standen im Zusammenhang mit einer vorherigen Krankheitsdiagnose. Es hätte keine Ferndiagnosen, sondern lediglich weitergehende Informationen oder Auskünfte zu Diagnosen gegeben. Ferner hätten die Beratungsdienstleistungen keinen therapeutischen Zweck, der sei aber für eine Anerkennung erforderlich. Schließlich seien weder Leistungen ärztlich verordnet noch im Rahmen individueller Vorsorge- oder Rehabilitationsmaßnahmen durchgeführt worden.

Der Bundesfinanzhof vertritt die Meinung, daß die Leistungen eher nicht steuerfrei seien und schloß sich im wesentlichen der Argumentation des Finanzgerichtes an. Da es sich aber um die Frage der Auslegung einer EU-Richtlinie handelt, ging das weiter zum Europäischen Gerichtshof.

37 surreal Photo Manipulations - Photo-Manipulationen mit surrealen Ergebnissen die es so gar nicht geben kann - von Zulkarnain Ismail aus Malaysia

25.01.2019 23:15:31, Jürgen Auer, keine Kommentare

Wer an Photoshop denkt, der denkt - zwangsläufig - auch an Bildmanipulationen. Da wird optisch operiert, Flecke oder zu große Rundungen verschwinden.

Aber es gibt auch noch diese ganz andere Variante der Photo-Manipulation.

Die mit dem Ergebnis einhergeht, daß das Endergebnis gar nicht sein kann, surreal und irreal ist.

So daß das Photoshop-Bild zum eigenen Kunstwerk wird.

Zulkarnain aus Malaysia hat diverse dieser Bilder entwickelt.
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37 Surreal Photo Manipulations That Challenge Logic

https://www.boredpanda.com/digital-manipulations-photoshop-zulkarnain-ismail/

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> He draws inspiration from photography and nature is one of the main subjects of his art. Thanks to his amazing skill set, he manages to seamlessly combine different images into surreal compositions.

Das aktuell oberste Photo in dem Beitrag ist so eine Verschmelzung zweier Welten: Ein Surfer, der von einer Gruppe Hunde gezogen wird. Und bei der Welle, auf der die Hunde laufen, weiß man nicht, ob das Wasser oder Schnee ist.

Oder die Riesenschildkröte, deren Rückenpanzer von lauter Bäumen bewachsen ist und die ein geradezu winziges Boot begleitet.

Schließlich die Erdkugel oder Sonne, die an einem Hang liegt und aus deren Inneren sich ein Lavastrom ergießt.

Manche Photos scheinen eher Spielereien zu sein.

Aber der riesige Fisch, der zwischen den Bäumen schwimmt und auf den kleinen Wanderer sieht: Das ist eine eigene Bildsprache.

Oder der alte Mann, der die Wolken gießt.

Ob es dem Elefant in der U-Bahn zu eng ist? Das Zebra auf dem Zebrastreifen einer Großstadt. In passendem Schwarz-Weiß.

Der kleine Junge mit Giraffen-Rucksack, der aus der U-Bahn kommt. Wo bereits Giraffen auf ihn warten.

Oder der Tintenfisch, der den Zebrastreifen "überschwebt", neben den Berufstätigen.

Auf Instagram

en.ps

https://www.instagram.com/en.ps/

kann man sich direkt durch die 110 Einzelbilder durchscrollen. Da gibt es noch diverse weitere Bilder. Etwa eine Giraffe auf einem Park-Picknik.

Auf

https://www.icanvas.com/canvas-art-prints/artist/en-ps?product=canvas&sort=popular

findet sich eine kleine Beschreibung:

> Zulkarnain Ismail was born in 1985 and raised in Malaysia and graduated with Bachelor of Multimedia. He is hugely inspired by photography. He loves combining images in unusual ways, and the act of simply playing with composition and lighting, inspires a lot of ideas. Nature is present in most of his works.

Bilder in unüblicher Weise miteinander kombinieren, so daß eine eigene Bilderwelt entsteht.

Scout - the Autonomous Delivery Vehicle from Amazon starts in Snohomish County - Amazon startet Scout ein autonomes Auslieferungsfahrzeug

24.01.2019 23:22:26, Jürgen Auer, keine Kommentare

Hier in Berlin bevölkern tagsüber und abends Auslieferungsfahrzeuge die Straßen. Manchmal parken gleich mehrere hintereinander, womöglich auch noch in der zweiten Reihe. Kürzlich stellte Continental die Idee eines autonomen Fahrzeugs mit Robots vor, die ausschwärmen und Pakete anliefern. Aber das war nur ein Konzept.

Konkret hat nun allerdings Amazon ein solches Projekt gestartet. Im Snohomish County, das ist ein County in den USA in der Nähe von Seattle im Bundesstaat Washington.
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Amazon Rolls Out Scout, Their Autonomous Delivery Vehicle - And, we know why it isn't being tested in a major city

https://www.core77.com/posts/82834/Amazon-Rolls-Out-Scout-Their-Autonomous-Delivery-Vehicle

Das kleine, 46 Sekunden lange Video vermittelt einen Eindruck:

Amazon Scout

https://www.youtube.com/watch?v=peaKnkNX4vc

> Amazon Scout is a fully-electric delivery system from Amazon designed to safely get packages to customers using autonomous delivery devices. Learn more: http://amazon.com/scout

Ein kleiner Wagen, nicht so sonderlich groß, der gemächlich in einem kleinen Ort unterwegs ist. Er nutzt den Zebrastreifen, kann Personen ausweichen und bleibt vor dem Haus mit der Empfängerin stehen. Diese kommt heraus, der Deckel geht auf. Sie nimmt ein Paket heraus und geht wieder.

Sprich: Man sieht auch noch diverse Grenzen.

- Das Gefährt ist relativ klein. Allzuviel läßt sich da nicht transportieren.
- Der Empfänger muß daheim sein. Ok, das ist ein zentrales Problem bei allen Lieferdiensten.

Der Text von Amazon:

> "We're starting with six Amazon Scout devices, delivering packages Monday through Friday, during daylight hours. The devices will autonomously follow their delivery route but will initially be accompanied by an Amazon employee. We developed Amazon Scout at our research and development lab in Seattle, ensuring the devices can safely and efficiently navigate around pets, pedestrians and anything else in their path."

Die Scouts sind nur tagsüber unterwegs. Sie werden aktuell von einem Mitarbeiter begleitet. Sechs Scouts sollen erst einmal unterwegs sein und Erfahrungen sammeln.

Der Text bei core77 führt aus, warum der Test in so einer ländlichen Gegend durchgeführt wird:

> San Francisco: It would get stuck on a hill.
> New York: It would get tagged.
> Boston: Someone would kick it over.
> Detroit: Someone would set it on fire.
> Philadelphia: Someone would tag it, kick it over and set it on fire.
> Los Angeles: It would get hit by a car.

San Francisco ist zu bergig, in New York würde das Fahrzeug bemalt werden. In Boston würde jemand dagegen kicken, in Detroit würde es in Flammen aufgehen. In Philadelphia passiert das alles auf einmal. Und in Los Angeles würde es von einem Auto getroffen werden.

Sprich: In "eher unfreundlichen Gegenden" bekäme so eine autonome Lösung schnell gewisse Probleme. Ähnliches zeigt sich teilweise bereits jetzt im Umgang von Stadtbewohnern mit Leihfahrrädern. Die eben aufgrund eigener kommerzieller Interessen der Betreiber die Gehwege vollstellen und auch hier in Berlin manchmal gewissen Aggressionen ausgesetzt sind.

Persönlich sehe ich das ganz praktische Problem, daß so ein kleines Fahrzeug nur eine geringe Geschwindigkeit und eine geringe Kapazität mitbringt. Angesichts der Entfernungen, die auf dem Land mal schnell größer sein können, wäre eines dieser zuckelnden Fahrzeuge womöglich den halben Tag unterwegs, um nur wenige Pakete auszuliefern. Ferner müßte es entweder zentrale Sammelplätze geben. Oder ein Lieferwagen bringt diverse dieser Kleinzusteller an einen Ort und läßt sie von dort ausschwärmen bzw. verteilt sie auf einer Route und sammelt sie später wieder ein.

Spätestens dann stellt sich die Frage, ob nicht ein vollgepacktes Lieferauto, das üblicherweise nicht zu jenen oben genannten Problemen führt, nicht sogar effizienter ist als ein Lieferauto, das mit solchen Robots vollgepackt ist und das diese aussetzt und später wieder einsammelt.

California teen diver finds tons of Golf Balls in the water - Alex Weber, kalifornische junge Taucherin findet tonnenweise Golfbälle im Meer vor Kalifornien

23.01.2019 23:39:18, Jürgen Auer, keine Kommentare

Die Verschmutzung durch Plastikmüll wird so allmählich zu einem Großthema. Dabei scheint es Quellen für Massen von Plastikmüll zu geben, die man kaum für möglich gehalten hätte.

So schwamm die vor zwei Jahren 16-jährige Taucherin Alex Weber in Carmel in Kalifornien im Wasser. Und sah auf dem Boden so dermaßen viele weiße Golfbälle, daß sie den Sand nicht mehr sah. Sie entschloß sich, soviele mitzunehmen, wie sie konnte. Aber in den folgenden Monaten holten sie und ihr Vater viele Golfbälle aus dem Wasser, mehrere hundert Pfund. Bei 5 Golfschulen in der Nähe gab es immer Nachschub.
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California teen finds golf balls are a major source of plastic waste in our oceans

https://inhabitat.com/california-teen-finds-golf-balls-are-a-major-source-of-plastic-waste-in-our-oceans/

Die ursprüngliche Quelle:

Teenage Diver Finds Tons Of Golf Balls Rotting Off California

https://www.npr.org/2019/01/17/686257550/teenage-diver-finds-tons-of-golf-balls-rotting-off-california

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Schließlich wandte sie sich an jemanden von der Stanford University, der sich mit dem Thema Plastik im Ozean beschäftigte. Er begann, mit ihr zu tauchen. Dazu nutzten sie ein Kajak, das mit Golfbällen vollgefüllt wurde. Das Kajak wurde so voll, daß sie selbst nicht mehr hineinpaßten, sondern das Kajak schwimmend zum Ufer brachten.

Das größte Risiko beim Tauchen seien nicht die Haie gewesen. Sondern die Golfbälle, die erneut einschlugen.

> "When we were out there," he says, "We'd hear, 'plink, plink,' and we'd look up on the hill and there'd be golf balls flying in off the course right into the ocean where we were doing collections."

Plink, plink. Solche Massen von Golfbällen kamen dazu.

> Golf balls are coated with a thin polyurethane shell, and overtime as the shells degrade, they emit toxic chemicals. The balls also degrade into microplastic pieces that marine animals eat.

Golfbälle sind mit einer dünnen Schicht Kunststoff überzogen. Wenn sich das zersetzt, werden toxische Chemikalien freigesetzt. Die Bälle zersetzen sich in Mikroplastik, die im Magen von Tieren landet.

> Over two years, they found more than 50,000 golf balls. The source: five golf courses.

Auf der Website

https://www.theplasticpick-up.org/

gibt es ein Bild von einer Zeitung:

https://www.theplasticpick-up.org/blog/girl-removes-amazing-sum-of-golf-balls-off-pebble-beach-in-study

Da sieht man diverse Fässer mit den gesammelten Golfbällen.

Inzwischen ist Alex Weber 18 und will Meereswissenschaft studieren. Sie meint, es sei schlecht, daß Golfbälle so schwer seien. Wären sie leichter, würden sie an der Oberfläche schwimmen. Leute würden das sehen und wären schockiert.

Traditional Lace Patterns spray painted onto Museums, Residences and Walls - traditionelle Spitzenmuster als Murals auf Wänden von Museen Häusern und Mauern - die polnische Künstlerin NeSpoon

22.01.2019 22:58:30, Jürgen Auer, keine Kommentare

Bei Murals bzw. Graffiti denkt man vielleicht zunächst an abstraktere Zeichnungen und kräftige Farben. Einen ganz anderen Ansatz nutzt die polnische Künstlerin NeSpoon.

Sie nutzt traditionelle Spitzenmuster als Vorlagen für ihre Murals. Deren symmetrische Gestaltung paßt gut zu alten Häusern, wenn diese ebenfalls bestimmte Regelmäßigkeiten bzw. bei der Gestaltung der Fassade aufweisen.

Teils erscheinen die Gebäude in diesem "neuen Gewand" wie unwirklich eingehüllt. Als habe jemand tatsächlich eine riesige Spitzendecke gestrickt und diese um das Gebäude gelegt.
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Traditional Lace Patterns Spray-Painted onto Museums, Residences, and Walls by NeSpoon

https://www.thisiscolossal.com/2019/01/lace-murals-nespoon/

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Das erste Gebäude in dem Artikel zeigt das Museum of Fine Art and Lace (Musée des Beaux-arts et de la Dentelle) in Alençon. Wobei nicht ganz klar war, ob das Haus tatsächlich das Museum selbst ist. Das Bild findet sich aktuell auch auf der Startseite des Museums ( http://museedentelle.cu-alencon.fr/ ).

Die Wandbemalung basiert auf Designs der französischen lace makers Brigitte Lefebvre and Thérèse Lemoine. Das Bild, das als Vorschaubild auftaucht, entstand in Schweden. Zum NO LIMIT Festival, in Borås.

Besonders faszinierend finde ich die Gestaltung dieser "einfachen Holzhütte".

> Lofoten, Norway (2017)

auf den Lofoten, also sehr weit im Norden. "Zufallsbesucher" werden dort nie hinkommen.

Im Behance-Profil

NeSpoon

https://www.behance.net/NeSpoon

findet sich ein interessanter Hinweis zu ihrer Arbeit:

> I create works that are somewhere in between street art, pottery, painting, sculpture and jewelery. I would like to make positive art and to deal with positive emotions.

Dinge, die irgendwo zwischen Street Art, Töpferei, Malen, Skulpturen und der Herstellung von Schmuck liegen.

> Most of my work consist of prints of traditional laces, made in clay or painted on the walls. They are hand made, by the folk artists.

Das meiste ihrer Arbeiten basiert auf Bildern traditioneller Spitzenkunst.

Auf Instagram

https://www.instagram.com/nes.poon/

gibt es noch diverse weitere Arbeiten zu sehen.

Etwa diese Brücke:

https://www.instagram.com/p/BMTFReihAeY/

In Berlin wäre die beschmiert. So wirkt sie bald schon unwirklich und "eingehüllt".

VAC Library - Climbing frame library with aquaponics system to keep vegetables, koi carp and chickens - Aquaponik System verbindet Koi Karpfen, Hühner und Gemüsezucht mit einer Kletteranlage für Kinder

21.01.2019 23:46:32, Jürgen Auer, keine Kommentare

Alles auf einmal. Das könnte man denken, wenn man sich ein kleines System ansieht, das in Hanoi entstanden ist.

Die Idee der Aquaponik besteht ja darin, daß Fische Ausscheidungen produzieren, die für Pflanzen als natürlicher Dünger wirken. Pflanzen wachsen also nicht in der Erde, sondern in einer Hydrokultur. Gleichzeitig reinigen die Pflanzen das Wasser so gut, daß es wieder zurück zu den Fischen geleitet werden kann. So daß üblicherweise ein geschlossener Wasserkreislauf existiert, der nur dann Nachschub benötigt, wenn bsp. Gurken geerntet oder Fische entnommen werden.

In Hanoi wurde nun so ein System aufgesetzt. Das gleichzeitig ein riesengroßes Holzgestell nutzt, das sowohl Halterungen für die Pflanzenkübel als auch Platz für Hühner und Kinder bietet. Allerdings gibt es da nicht nur Klettermöglichkeiten, sondern auch kleine Einheiten, wo sich die Kinder relativ weit oben hinsetzen und bsp. lesen können.
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Climbing-frame library in Vietnam has a thriving aquaponics system

https://www.dezeen.com/2019/01/20/vac-library-farming-architects-hanoi/

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Entwickelt wurde das von Farming Architects:

> Farming Architects designed the library and city farm hybrid as a way for children to learn about self-sustaining ecosystems.

Für die Koi-Karpfen gibt es einen Teich. Der Teich kann über eine Reihe von flachen Elementen aus Beton überquert werden. Für diverse Hühner ist ebenfalls Platz. Diese liefern Eier und düngen das Gemüse.

Das Holzgestell besteht aus diversen Einzelteilen, die sich modular zusammensetzen lassen. Es läßt sich - je nach Interesse - an verschiedenste örtliche Gegebenheiten anpassen. Auf dem Dach sind Solarpaneele untergebracht. Den Boden bilden ein paar einfache Betonklötze als Sitzgelegenheiten.

Eingelassen sind diverse dieser kleinen Würfel. Die einen sind mit Kinderbüchern gefüllt. Andere sind Behälter für Pflanzen.

Die Grundidee wurde bei Kunden für deren Privatwohnungen entwickelt, die Behälter für Fische mit Behältern für Pflanzen kombinieren wollten.

Der Name VAC ist ein zusammengesetztes Kunstwort:

> The project's name is an acronym of three Vietnamese words: Vườn (garden), Ao (pond) and Chuồng (cage).

Farming Architects hatte ein ähnliches Konzept in einem Café in Hanoi umgesetzt. Dort wurden ein Wasserfall, ein Fischteich und die Zucht von Nahrungsmitteln miteinander kombiniert.

Auf der Website von Farming Architects

Thư viện VAC phố thị/ VAC-LIBRARY

http://farmingstudio.com/project/thu-vien-vac-pho-thi-vac-library/15/

> A special project that carries the traditional Vietnamese horticulture, aquaculture & animal husbandry, from rural to urban areas.

gibt es genauere Hinweise, wie das funktioniert: Traditioneller Gartenbau, Aquaponik und Haustiere, transformiert vom Land in städtische Gegenden.

Dort ist auch die ganze Anlage als "zerlegte Skizze" dargestellt.

Clip - Cork Street Bench hooks onto lightpoles - Korkbank zum Hinsetzen, die sich um einen Laternenpfahl herumwindet - vom projecto cosimo

20.01.2019 23:56:35, Jürgen Auer, keine Kommentare

Wie kann man den Platz in Städten sinnvoll nutzen? Hier in Berlin sieht man das in der Innenstadt immer mal wieder: Daß Sitzgelegenheiten fehlen. Steht umgekehrt vor einem Haus eine Bank, dann lassen sich dort immer mal wieder Leute nieder.

Eine sehr schöne Möglichkeit solcher "kleiner Sitzgelegenheiten" ist "Clip": Ganz unten ist eine runde Metallplatte mit einem senkrechten Stab. Dort werden erst drei dicke runde Korkscheiben draufgestapelt. Dann folgt ein viertes Element mit einer Erweiterung, die eine Öffnung für den Laternenpfahl bereitstellt.

In dieses Korkelement sind bereits Leerräume eingeschnitten. In diese werden zwei Metallbügel gelegt,die den Laternenpfahl umgeben und hinter diesem zusammengeschraubt werden können. Ferner werden diese Metallbügel mit einer zusätzlichen Metallplatte fest mit dem senkrechten Stab verbunden.

Nun können an den Teilen der Metallbügel, die um den Laternenpfahl herumgehen, weitere Korkelemente angebracht werden. Schließlich kommt oben ein letztes großes Korkstück drauf, das über eine Platte mit der Stange drunter verschraubt wird.

Ergebnis: Eine kleine Sitzgelegenheit, die sehr schick aussieht.
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cork street bench by projecto cosimo hooks onto lightpoles

https://www.designboom.com/design/projecto-cosimo-clip-cork-street-bench-lightpoles-01-20-2019/

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Das Video vom Zusammenbauen direkt auf YouTube:

João Pestana Luis Caldeira

https://www.youtube.com/watch?v=eHqQ7z0Uk6Y

> CLIP! is a bench designed to provide high comfort in the outdoor environment, which arises in response to the need for mechanical protection of public lighting poles, placed in areas shared by pedestrian and the cars, and the scarcity of rest spaces in the city.

Ergebnis: Die Sitzbank ist so mit dem Laternenpfahl verbunden, daß dieser einerseits gar nicht berührt wird. Andererseits läßt sich die Sitzbank auch nicht so leicht entfernen.

Bei Beschädigungen können einzelne Teile der Bank ausgetauscht und der Rest weiterverwendet werden. Das Material:

> the material has been chosen for its multifunctional features — cork of national portuguese extraction is light, elastic and compressible, impermeable to liquids and gases, slow combustion, highly resistant to friction, hypoallergenic, and soft.

Leicht, elastisch, komprimierbar. Unempfindlich gegen viele Stoffe. Und angenehm weich. Das gibt es in Portugal in Blöcken zu 100 x 50 x 22 Zentimetern, daraus ergaben sich die Maße.

Leider fand sich keine Information darüber, in welcher Stadt diese kleinen Bänke eingebaut wurden.

Print your City - create custom street furniture with 3D-print and recycling - Zero Waste Lab in Thessaloniki ermöglicht das 3D-Drucken von Stadtmöbeln aus Plastikabfall

19.01.2019 23:58:10, Jürgen Auer, keine Kommentare

Das Thema Plastikmüll bzw. Recycling von Haushaltsmüll scheint derzeit einen verblüffenden Boom zu erleben. Das in Rotterdam beheimatete Studio "The new raw" hat dazu eine Initiative "Print your City" entwickelt, die nun nach Thessaloniki erweitert wurde. Dort gibt es das Zero Waste Lab.

Die dortige Möglichkeit: Bewohner können ihren Plastikmüll vorbeibringen. Der wird als Grundlage für 3D-gedruckte Stadtmöbel genutzt. Von diesen gibt es verschiedene Formen. Das gemeinsame Prinzip: Einerseits gibt es Platz für einen kleinen Baum. Andererseits kann man sich auf die Fläche draufsetzen.
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'zero waste lab' by the new raw turns citizens' plastic waste into 3D-printed street furniture

https://www.designboom.com/design/zero-waste-lab-the-new-raw-plastic-waste-3d-printed-furniture-01-17-2019/

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Die Stadtmöbel sollen in der Stadt aufgestellt werden, die Bewohner können entscheiden, wo das sein soll. Ferner kann jedes Teil "Anhängsel" erhalten:

> a bike rack, a mini gym, a tree pot, a dog feeding bowl, or a bookcase

Die Prototypen wurden im Sommer 2018 gedruckt und auf der Nea Paralia verteilt, das ist die Hauptpromenade von Thessaloniki am Wasser.

Nach dem Start gab es wohl über 3000 Designvorschläge.

Neue Objekte sollen nun im Hanth Park aufgestellt werden.

Damit sollen insgesamt 4 Tonnen Plastikmüll verarbeitet werden.

Der Plastikmüll wird wohl zu Granulat zerhäkselt, das dient als Basis für den Druckprozess.

Ein kleines Video auf Vimeo zeigt den Drucker im Einsatz und den Weg des Plastiks zum Drucker:

The New Raw - Print Your City: Robotic 3D printing with recycled plastics

https://vimeo.com/311304894

Daß dies allerdings grade ausgerechnet von Coca Cola Griechenland unterstützt wird, finde ich etwas schräg. Schließlich tragen die Colaflaschen sehr massiv zum Plastikmüll bei. Und von diesem "Zuckerwasser" halte ich ohnehin nichts, da gibt es gesündere Getränke.

Erhellender ist ein Video, das sich auf

Print Your City — Amsterdam

https://thenewraw.org/Print-Your-City-Amsterdam

findet. Aktuell wird viel vom Plastikmüll verbrannt - mit entsprechenden Folgen. So dagegen wird der Müll erst zerkleinert und wohl in Granulat umgearbeitet. Das kann zum Drucken genutzt werden. Dort gibt es auch Bilder, die einige der Elemente im Querschnitt zeigen.

Ein großer Vorteil: Wenn ein solches Teil beschädigt wird, läßt es sich wieder leicht "zerlegen" und erneut als Ausgangsstoff zum Drucken nutzen.

Trepo - Graphically designed Ceramic Vessels produce Zoetrope Aminations when spun on a wheel - Keramikschalen produzieren Animationen, wenn sie auf eine drehende Scheibe gesetzt werden

18.01.2019 23:50:34, Jürgen Auer, keine Kommentare

Manchen Gegenständen wohnt ein Zauber inne, der auf den ersten Blick gar nicht sichtbar ist.

So hat der Keramikkünstler Kenny Sing von Turn Studio eine Reihe von Schalen erstellt, die zunächst ganz unscheinbar aussehen. Ok, ein paar Muster bzw. kleine Öffnungen sind drin.

Aber setzt man eine dieser Schalen auf eine Scheibe, die rotieren kann: Dann ergeben sich plötzlich Muster und Bewegungen.

Das knüpft an Zoetrope an: Jene Geräte vor der Erfindung des Films, die durch Drehungen die Illusion von bewegten Gegenständen erzeugen.

Da läuft dann die Spirale nach außen, verwandelt sich in kleine Würfel, die sich drehen. Und zum Gefäßrand hin werden die Würfel wieder zu kleinen Punkten.
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Graphically Designed Ceramic Vessels Form Zoetrope Animations When Spun on a Pottery Wheel

https://www.thisiscolossal.com/2019/01/ceramic-vessel-animations-by-turn-studio/

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Die Muster wurden am Computer entworfen und dann auf die getöpferten Gefäße aufgebracht.

> These elements act as static designs until they are activated by a pottery wheel.

Wenn die Schale "nur so dasteht", dann ist das einfach nur ein Muster. Man "sieht" nichts. Erst, wenn die Schale gleichmäßig gedreht wird, zeigt sich diese Bewegung.

Ein Video

Trepō - Zoetrope Pottery

https://vimeo.com/311829811

> An exploration of pottery, modern graphic design, and traditional animation techniques

zeigt die Herstellung von so einem Gefäß.

Eine Unterseite

Trepō - An exploration of pottery, modern graphic design, & traditional animation techniques

http://turn.studio/project-trepo/

zeigt die vier Schalen, die erschaffen wurden Wobei die unterste Schale die komplizierteste Version darstellt.

Da findet sich ein interessanter Hinweis:

> This ceramic series implements a 19th-century optical illusion of animation, also known as a zoetrope, onto a series of shallow vessels. Zoetope, derived from the Greek zōḗ life + tropḗ turn and trepō I Turn, I transform, I convert, inspired the name of the series and truly speaks to the primary drivers behind not only this series of work, but also the Turn Studio brand. Leveraging new technologies while nodding to the past, to a 19th century children’s toy, a sense of playfulness and wonder surrounds this body of work.

Einerseits implementiert diese Keramikserie eine Technik aus dem 19. Jahrhundert. Das führte zu dem Namen trepō für die Serie. Andererseits weist dies darauf hin, daß neue Techniken verwendet werden, um diese alten Techniken mit neuem Leben zu erfüllen.

Und weiter:

> The playful patterns hide behind their stillness, waiting to be spun at just the right speed, and viewed at just the right frame rate, to reveal their true magical selves. With each calculated rotation, each frame of the animation takes the place of its previous frame, a flip-book who’s every page is seen at once.

Die Muster sind zunächst versteckt, wenn die Schale stillsteht. Sie warten darauf, aufzutauchen, wenn sich die Schale mit der richtigen Geschwindigkeit dreht. Ist die passende Geschwindigkeit erreicht, ergibt sich eine neue Bewegung, wenn jedes Element den Platz des Vorgängers einnimmt und so etwas ganz Neues sichtbar wird.

World's largest 3D-printed Concrete pedestrian Bridge completed - 26,3 Meter - weltweit bislang grösste 3d-Betonbrücke für Fussgänger wurde in Shanghai fertiggestellt

17.01.2019 23:39:28, Jürgen Auer, keine Kommentare

Brücken per 3D-Druck herstellen: Da gibt es in den Niederlanden schon ein interessantes Projekt, bei dem aus Metall gedruckt wird.

In Shanghai wurde nun die bislang größte 3D-Brücke für Fußgänger fertiggestellt. Das Design stammt von Professor Xu Weiguo von der Tsinghua University (School of Architecture) - Zoina Land Joint Research Center for Digital Architecture, inspiriert wurde die Gestaltung von der historischen Anji Bridge in Zhaoxian, China.

Die Breite beträgt 3,6 Meter.
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World's Largest 3D-Printed Concrete Pedestrian Bridge Completed in China

https://www.archdaily.com/909534/worlds-largest-3d-printed-concrete-pedestrian-bridge-completed-in-china

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Technisch besteht die Brücke aus 44 Hohlteilen, die Geländer dagegen aus 68 Einzelteilen.

Der Entwicklungsprozess beinhaltete die Herstellung eines 1:4 - Modells, das verwendet wurde, um die Funktionsfähigkeit des Verfahrens zu testen. Ferner sollte es beweisen, daß eine so gebaute Brücke hinreichend stabil ist.

Die tatsächliche Brücke wurde anschließend von zwei Roboter-Druckern gedruckt, die 450 Stunden beschäftigt waren (18,75 Tage). Das führt zu einem deutlich verkürzten Produktionsprozess.

In die Brücke wurden diverse Sensoren eingebaut, so daß ein Real-time-monitoring System existiert. Mit diesem können Belastungen und Schwingungen der Brücke überwacht werden. Die Ergebnisse lassen sich für die weitere Entwicklung solcher Brücken nutzen.

Ein weiterer Hinweis fand sich hier:

The world’s largest concrete 3D printed pedestrian bridge

http://news.tsinghua.edu.cn/publish/thunewsen/9670/2019/20190116161602224500923/20190116161602224500923_.html

> It adopts the structure of a single arch to bear the load, and the distance between the abutments is 14.4 meters.

Ein einzelner Bogen trägt die Last. Die Spanne zwischen den beiden Seiten beträgt 14,4 Meter.

Immerhin stehen auf dem oberen Bild doch sehr viele Leute drauf. Leider fehlt der Hinweis, wieviele das sind.

Da findet sich ein Hinweis darauf, daß das dort entwickelte System weltweit sehr innovativ sei:

> There are three main innovation points of the system, taking the leading position in this field internationally. The first is the printing tool of the robot arm, which avoids plugging in extrusion process and collapse during the material’s layer stacking; For the print path generation and operating system, it integrates form design, print path generation, material pumping, printing tool’s movement, robot arm movement and other systems to work together; the third is a unique printing material formula, which has reasonable performance and stable rheology.

Drei Hauptinnovationen kennzeichnen es:

Zum einen das Drucktool des Roboterarms. Das vermeidet wohl Unterbrechungen beim Druckprozess.

Dann wird die Berechnung des Druckerpfades, das Design, das Pumpen des Materials und die Bewegungen aller Komponenten hinreichend gut aufeinander abgestimmt.

Schließlich gibt es eine besondere Mischung des Druckmaterials. Das wahrscheinlich einerseits hinreichend flüssig sein sollte, andererseits so fest sein sollte, daß der gedruckte Gegenstand nicht zerläuft. Und das über eine Druckdauer von vielen Stunden hinweg.

Ein großer Kostenvorteil ergibt sich daraus, daß keine Betonarmierungen oder Einschalungen benötigt werden.

Interessant ist der Belag des Brückenbogens. Das sieht man auf einem Bild im ersten Beitrag.

> The pavements of the bridge are generated from the form of brain corals, and white pebbles are filled in the voids of the pattern.

Da wurde ein Gittermuster gedruckt, das aus lauter kleinen Zellen besteht. Die dazwischenliegenden Leerräume wurden mit kleinen weißen Kieselsteinen gefüllt.

Das vorletzte Bild bei archdaily zeigt die Brücke im Querschnitt: Zwei Lager an den Ufern, dazwischen der Brückenbogen. Der eigentliche Gehweg bildet eine weitere, flache Schicht drüber.

Gigantic Circular Ice Patch in the Presumpscot River in Westbrook, Maine - Riesiger kreisförmiger Eisblock hat sich in Westbrook (Maine) gebildet

16.01.2019 23:54:38, Jürgen Auer, keine Kommentare

Manche Dinge gibt es einfach nur im Winter. Erst dann, wenn die Temperaturen über einen längeren Zeitraum hinreichend niedrig sind. Nicht so wie grade hier in Berlin, wo es bislang tagsüber noch ein paar Plusgrade hatte.

In Westbrook (Maine) hat sich im dortigen Presumpscot River so etwas Faszinierendes entwickelt: Westbrook liegt westlich von Portland, nördlich von Boston. Im US-Bundesstaat Maine, also im östlichsten Bundesstaat der USA.

Der Presumpscot River fließt durch das Stadtgebiet. An einer Stelle hat sich eine riesige Eisscheibe entwickelt, die geradezu perfekt rund aussieht.

Die Scheibe ist so groß, daß sie deutlich mehr als die Hälfte der Flußbreite an dieser Stelle belegt.
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A Gigantic Circular Ice Patch Formed in a River in Westbrook, Maine

https://www.thisiscolossal.com/2019/01/gigantic-circular-ice-patch/

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Wie groß die Scheibe im Verhältnis zur Flußbreite ist, sieht man auf einer Aufnahme, wenn man bei thisiscolossal etwas runterscrollt. Das graue Gebäude rechts ist ein nicht so ganz kleines Parkhaus, das von der Fläche her lässig in die Scheibe hineinpassen dürfte.

Nach Auskunft von Tine Radel, Westbrook’s marketing und Communications Manager, dreht sich der Eisblock langsam im Gegenuhrzeigersinn und zeigt keine Tendenzen, seinen Platz zu verlassen.

Das Video auf Vimeo

Westbrook, Maine Ice Disk - Presumpscot River

https://vimeo.com/311380574

> On January 14, 2019 the City of Westbrook, Maine was notified of a large ice disk in the Presumpscot River. Drone Videographer Tina Radel captured this video.

Durch das langsame Drehen, das durch die Lage der Eisscheibe begünstigt wird, dürften sich einerseits immer wieder weitere Eisansätze abstoßen oder glattschleifen.

Andererseits dürfte dieses Drehen dazu geführt haben, daß der Eisblock überhaupt erst zu dieser beeindruckenden Größe herangewachsen ist.

In der Mitte des Videos (etwa ab 01:28) fliegt von links unten ein Vogel auf die Eisscheibe. Er verschwindet fast in dieser riesigen Eislandschaft.

Robot Dogs and driverless Vans as delivery system of the future - fahrerlose Transporter und Robot Dogs als zukünftiges Liefersystem der Zukunft - ein Modell von Continental und ANYbotics

15.01.2019 23:49:39, Jürgen Auer, keine Kommentare

Wenn ich hier in Berlin morgens zu bestimmten Zeiten eine Runde drehe, dann passiert es immer wieder, daß Lieferfahrzeuge verschiedener Dienstleister quasi hintereinanderstehen. Hier ein Wagen der Deutschen Post, dort ein Hermes, dann kommt ein UPS. Und dazwischen immer wieder weiße Lieferwagen, die im Auftrag von Amazon unterwegs sind.

Aber wer weiß: Womöglich wird diese Phase langfristig nur eine Übergangsphase sein. Bis zur vollständigen Autonomisierung dieser Liefertätigkeiten.

Wie das gehen könnte, zeigt ein Konzept, das zwei bislang getrennte Ideen - einfach miteinander kombiniert.

Einerseits gibt es immer mehr Konzepte fahrerloser Transporter. Transporter, die meist relativ gemächlich unterwegs sind und batteriebetrieben sind. Continental hat so ein Modell u.a. entwickelt, CUbE genannt.

Andererseits gibt es bsp. von ANYbotics das Konzept von kleinen Robotern, die auf vier Beinen laufen und "ziemlich standfest" sind. Die Roboter können Türen öffnen, Fahrstuhl fahren und dabei kleine Lasten transportieren.

Kombiniert man beide Modelle, dann landet man bei dem Modell, das nun bei der Consumer Electronics Show in Las Vegas vorgestellt wurde:

Ein autonomes Lieferfahrzeug transportiert sowohl Pakete als auch ein paar dieser quadrupedal robots. Bis zu einem ersten Ort. Dort schwärmen die robots aus, verteilen die Pakete. Kehren wieder zurück. Und weiter geht die Fahrt.
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robot dogs in driverless vans are the delivery system of the future

https://www.designboom.com/technology/continental-anybotics-robot-dogs-delivery-01-14-2019/

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Auf YouTube gibt es mehrere Videos von der CES:

CES 2019: Continental robotic delivery dog

https://www.youtube.com/watch?v=4z4uf2sqJmg

Da sieht man, wie sich einer dieser dog robots langsam aus dem Auto heraus bewegt, dann einen umgefallenen Roller übersteigt, ein paar Treppenstufen eine Veranda hochgeht, einmal mit seinem "Vorderfuß" klingelt und das Paket abwirft. Das wurde so vorgeführt.

Das andere ist ein Zusammenschnitt, das Simulationen zeigt, die natürlich deutlich glatter und eleganter aussehen.

This Robot Delivery Dog Can Bring Your Parcel Right To Your Doorstep

https://www.youtube.com/watch?v=ssrk9bW2xBk

> ANYbotics and Continental have partnered up for CES 2019 to demonstrate a holistic concept of autonomous delivery. In "cascaded robot delivery," a driverless shuttle deploys robot dogs that can get the parcels to the recipients' doorsteps or drop them off inside their parcel lockers.

Dabei ist es klar, daß die tatsächlichen Bewegungen von so einem Robot Dog aktuell noch eher langsam sind. Das dürfte nur eine Frage der Zeit und Entwicklung sein, bis diese Roboter schneller unterwegs sein werden.

Für Continental geht es dabei um die Logik der "letzten Meile":

> ‘with the help of robot delivery, Continental’s vision for seamless mobility can extend right to your doorstep,’ said ralph lauxmann, head of continental’s systems & technology, chassis & safety division. ‘our vision of cascaded robot delivery leverages a driverless vehicle to carry delivery robots, creating an efficient transport team.’

Praktisch werden damit zwei sehr verschiedenartige Technologien, die zunächst einmal wenig miteinander zu tun haben, zu einer neuen Logik zusammengefaßt. Ein "effizientes Transport-Team".

Allerdings ist das Ganze bislang nur ein Konzept. Es gibt noch keinen Plan, das tatsächlich umzusetzen.